Nenhum ator pisa casualmente os azulejos dourados do belo Théâtre de l’Epée de bois (Paris 12e). Muito menos Simon Abkarian, cuja silhueta negra e olhos mascarados pela aba caída de um chapéu de feltro aparecem numa porta no fundo da sala. Velhas paredes de pedra, luz do entardecer, névoa sonhadora tomando conta da decoração de um bar abandonado onde apenas dois músicos (o bouzoukista Grigoris Vasilas e o guitarrista Kostas Tsekouras) estão sentados. Parece que estamos dentro Café Müller versão Pina Bauschexceto que a dança (porque haverá dança e rebetiko) acontece nos bastidores de uma guerra antiga.
Durante esta performance de Menelau refuta a rapsódia, o homem que balança lentamente, com sapatos envernizados nos pés, é o grego Menelau, que sua esposa Helene partiu para a troiana Paris. “Estou sufocando. Por que você foi embora? », lamenta Simon Abkarian, com vocais elegíacos. O herói inspira e expira. Um fio de ar para frustrar a asfixia em que a violência do desgosto o mergulha. Ele precisa de torrentes de palavras para domar o fluxo de sentimentos que o sacode de um lado para o outro.
Raiva, humilhação, espanto, carência, carência, ciúme e esse desejo insaciável que sobrevive à ausência: tudo merece ser dito, nos termos mais crues. (“Maldito de Esparta”) ao mais nobre (“minha esposa, minha irmã, minha amiga”), através do autorretrato assassino. Quanto mais Menelau insulta Helena, mais ele se flagela: “Eu que sou o fraco, o fraco, o indeciso, o manso, o impotente, o bem-humorado, o facilmente influenciável, o escravo da carne. »
Uma palavra ampla e lírica
Levadas por uma música sublime, estas palavras surgem entre as mesas e cadeiras de madeira. Abkarian agarrou-o com a ansiedade de um nadador à procura de uma bóia salva-vidas. Esse texto que gruda na pele inverte as perspectivas. O contexto histórico é varrido pelo mundo de hoje. A política sai do campo de batalha para avançar para o íntimo. Menelau é retirado das páginas da tragédia para aparecer sozinho na luz. Depois de trabalhar nas figuras de Electra (Electra Rasa) e Helena (Helene depois da queda), desta vez o autor se concentra na psique masculina. A guerra assola o interior de um homem que persegue seu humor como se estivesse rastreando soldados inimigos. Nenhuma espada na ponta do braço, apenas palavras amplas e líricas às quais perdoamos seus excessos (há alguns) e suas mudanças excessivamente sistemáticas entre elogios e invectivas.
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