Simon Usborne
EUSe deixarmos de lado as imprecisões históricas mais flagrantes nos trailers da tão esperada sequência de Gladiador – o cara montando um rinoceronte, por exemplo – houve primeiros sinais de que seu diretor Ridley Scott permaneceu comprometido com uma das falhas mais sutis do primeiro filme.
Eles estão nos pôsteres, se você souber onde procurar, e aparecem ao longo do próprio filme, que chega aos cinemas esta semana com Paul Mescal no papel principal. Estamos falando dos protetores de pulso de couro.
“Receio que as braçadeiras de couro no antebraço não tenham nada a ver com a Roma antiga”, diz Alexander Mariotti, historiador e especialista em combate de gladiadores que trabalhou como pesquisador e consultor de roteiro do novo filme. “Eles não aparecem em nenhuma imagem ou fonte… eles apenas ficam bem no filme.”
E assim, assim como Russell Crowe usou uma pulseira resistente como Maximus Decimus Meridius no Sucesso de bilheteria de 2000o mesmo acontece com Mescal, por sua vez, como o filho ainda mais corpulento do primeiro gladiador, Lucius Verus (que, com certeza, também é forçado à escravidão e se torna um gladiador).
Mariotti, que mora em Roma e Londres, diz que a armadura está mais próxima de algo que os arqueiros medievais poderiam ter usado. No entanto, apareceu em quase todas as representações cinematográficas de romanos guerreiros desde Ben Hur (o filme mudo de 1907). Ele acha que os primeiros departamentos de fantasias podem ter se inspirado nas representações neoclássicas de Roma.
A omnipresença dos acessórios revela muito sobre a forma como Hollywood flerta com a verossimilhança e molda a compreensão histórica popular, mesmo quando os consultores são cada vez mais procurados. Seu papel pode variar, desde aconselhamento inicial de desenvolvimento até revisões de roteiro e assentos no set.
Além de apontar obedientemente pulseiras anacrônicas e rinocerontes incongruentes, Mariotti aconselhou Scott sobre o uso de armas e linguagem. Ele ainda não viu o filme, mas ficou animado ao ver no reboque a linha “Jardim para viver com dinheiro” (“Onde você estiver eu estarei”), voto de casamento em latim que ele sugeriu e que está inscrito na aliança de casamento de sua própria esposa.
Os consultores são chamados mesmo quando a imprecisão é uma característica e não um bug. Amanda Vickery, professora de história moderna na Queen Mary, Universidade de Londres, foi uma Bridgerton fã antes de sua colega, Hannah Greig, pedir que ela assumisse as funções de consultoria para a terceira série do sucesso Netflix Regency, que foi descrita por seus próprios criadores como “definitivamente uma fantasia”.
“O mantra que Hannah tinha, com o qual concordo, é que os produtores querem fazer escolhas, não erros”, diz Vickery, que se divertiu na primeira série do programa com as filhas. “O trabalho do consultor é dar-lhes essa informação, mas o trabalho dele é fazer um programa de sucesso.”
Vickery se envolveu na fase do roteiro, preenchendo as margens com notas à medida que rascunhos protegidos por senha chegavam da produtora Shondaland. Em um roteiro, um personagem admirava um pouco de seda azul celeste. “E eu pude dizer, bem, o corante cerúleo ainda não havia sido inventado, basta mudá-lo para azul marinho francês ou azul e foi alterado”, diz Vickery. “Pequenos detalhes que podem atrapalhar são muito fáceis de corrigir porque você não prejudica o fluxo.” Vickery também passou um tempo no set e certa vez motivou a refilmagem de uma cena em que um personagem masculino deixava uma jovem debutante durante um baile sem uma despedida formal. O historiador zomba quando pergunto se tal percepção é bem remunerada. “Você está bravo?! Não sou advogada, nada disso é lucrativo”, diz ela.
Os consultores aprendem rapidamente a morder a língua quando correções ou dúvidas mais significativas são deixadas de lado. Michael Broers, professor de história da Europa Ocidental na Universidade de Oxford, estava prestes a se aposentar quando foi convocado para uma reunião com Ridley Scott. O diretor havia lido os livros de Broers sobre Napoleão e queria consultá-lo para sua cinebiografialançado no ano passado com Joaquin Phoenix no papel titular.
“Ele próprio é bastante napoleônico”, Broers me conta sobre Scott, rindo. “Quando ele entra em uma sala, não há dúvida de quem está no comando, e logo percebi que estávamos fazendo um filme, não um documentário.”
Scott já havia filmado uma cena agora notória em que as tropas de Napoleão explodem o topo das pirâmides egípcias com canhões, numa revisão explosiva da captura muito real do Cairo por Napoleão. “Quando ele explicou que tinha feito isso, fiquei horrorizado”, diz Broers. “Isso não aconteceu, eu disse a ele, e nada parecido aconteceu. Ele disse: ‘Vamos, sente-se e assista’”.
Quando Broers assistiu à cena, ele começou a rir. “Eu disse que achei a coisa mais engraçada que já vi. — Bom, então ele vai ficar aqui, não é? (Scott) disse. Acho que se ele simplesmente tivesse inventado a Batalha das Pirâmides, o que aconteceu, teria sido diferente.”
Broers compara o papel do consultor histórico ao de um padre confessor: “Você está lá para dizer a ele que ele pecou, e ele quer saber que pecou, mas você sabe que ele não vai mudar seus caminhos”. Mas o pragmatismo do historiador nem sempre foi partilhado quando uma comunidade online cada vez mais ocupada de verificadores de factos examinou Napoleão.
Mais proeminentemente, Dan Snow postou um Análise do TikTok da extensão da verdade de Scott, incluindo o ataque à pirâmide. A resposta do diretor em entrevista em novembro passado: “Consiga uma vida”. Mas suponho que Scott, de 86 anos, estava furioso em particular. Uma fonte de Gladiador II, que tinha acabado de começar a ser filmado quando Napoleão foi lançado, me disse que, em resposta, Scott baniu consultores históricos do set. (Nem a produtora do diretor nem a Paramount, o estúdio por trás do filme, comentam a afirmação quando eu a faço.)
após a promoção do boletim informativo
Não é o primeiro confronto de Scott com historiadores. Kathleen Coleman, chefe de clássicos em Harvard, ficou tão chocada com o primeiro filme do Gladiador que pediu que seu crédito de consultor fosse removido. Ela alegou que, em uma mensagem do escritório de produção, ela foi solicitada a encontrar evidências que mostrassem que as gladiadoras prendiam lâminas de barbear em seus bustos. “Os estudiosos são, claro, notórios por serem obcecados por detalhes… mas o detalhe é o repositório da autenticidade”, escreveu Coleman mais tarde em um ensaio chamado O pedante vai para Hollywood.
Scott adora desconsiderar esses detalhes. “Este é o primeiro café da história romana”, ele teria se gabado após o lançamento do primeiro filme, quando um pedante apontou que os cafés de calçada não existiam na Roma antiga. (O novo filme vai além, apresentando um nobre lendo um jornal em um café, 1.200 anos antes da invenção da imprensa.) Mas Broers compartilha do sentimento de Scott e se divertiu com as imprecisões históricas no vídeo de um crítico viral (ele prefere não dizer de quem). “É um filme! O que você quer sentar e assistir aqui? ele diz. O historiador relembra momentos nas reuniões de roteiro em que foi a vez de Scott ficar horrorizado. Ele se virava e me dizia: ‘O que aconteceu?’ e nove em cada dez vezes eu contava a ele e ele ficava de queixo caído”, diz ele. A verdade é mais estranha que a ficção e às vezes era demais para ele.”
Mais verdades cotidianas podem chocar na tela; Mariotti diz que o primeiro Gladiador originalmente tinha uma cena em que o personagem de Russell Crowe endossava uma marca de azeite no Coliseu. “E eles disseram: ‘Ninguém vai acreditar nisso, é estúpido’, e cortaram, mas era historicamente correto”, diz ele.
Os atores costumam recorrer a consultores para ajudar a concretizar seus papéis. “Alicia Vikander me telefonou quando queria acrescentar sua própria oração ao roteiro”, diz Peter Wagstaff, músico clássico e historiador amador que fundou a SceneSpan, uma consultoria para filmes históricos e TV, quando um amigo do setor disse que havia um escassez de conselheiros. Vikander estrelou como Katherine Parr ao lado de Jude Law como Henrique VIII em Incendiárioque traça o fim do reinado do rei, e queria verificar se a oração soava verdadeira (de fato). No mesmo set, Erin Doherty, que interpreta Anne Askew, a condenada poetisa e pregadora protestante, queria aprender mais sobre as convicções religiosas de sua personagem. “Ela queria entrar na mentalidade de alguém que acreditava tão fervorosamente na Bíblia em inglês que morreria por isso”, diz Wagstaff, cujo trabalho variou desde um anúncio da Cadbury com cenário vitoriano até o próximo filme. nova série de Wolf Hallno qual também atua como cantor em cena coral.
Mariotti, Vickery e Broers dizem que saíram de encontros com Hollywood sentindo-se enriquecidos em vez de abusados. Vickery levou suas experiências para um curso de mestrado em história que ela ministra, parte do qual considera como a sociedade se envolve com a própria história. Em Bridgerton, ela não vê contradição em um espetáculo que busca precisão nos tons de azul e ao mesmo tempo se adapta Amarelo do Coldplay como uma marcha nupcial.
“Isso é o que é interessante sobre o que Shonda Rhimes conseguiu”, diz ela. “Ela está encontrando um novo público para o drama da Regência, ao mesmo tempo que tem o suficiente para manter o público antigo para o drama de fantasia.”
Às vezes, uma licença criativa pode servir à história, acrescenta Vickery. Ela admira O favoritoa comédia satírica de 2018 sobre a corte da Rainha Ana. “Todas as mulheres estão vestidas de forma sóbria e os homens estão vestidos com floreios, o que não seria o caso”, diz ela. “Mas os figurinos mostram onde está o poder, com os homens como elementos decorativos. O filme aborda uma verdade histórica ao quebrar as regras.”
Mariotti absorveu tempo em cenários elaborados em suas palestras. “De repente, depois de passar anos estudando ruínas, eu estava andando pelas ruas de paralelepípedos da Via Sacra, olhando o Templo de Júpiter”, diz ele sobre seu primeiro trabalho como consultor, na série da HBO de 2007. Roma. “Descobri que, quando estava dando palestras, conseguia fazer isso de forma mais vívida porque tinha visto essas imagens.”
O verdadeiro Coliseu pode não ter rinocerontes ou protetores de pulso, mas Mariotti vê paralelos entre os filmes de Hollywood e a encenação teatral que muitas vezes era central nos espetáculos da Roma antiga. “Quando você se sentava no Coliseu e observava as árvores brotando do chão enquanto transformavam a arena em uma selva, não era realmente o que uma selva parecia”, diz ele. “Mas isso não importava, porque era entretenimento.”
Gladiador II já está nos cinemas.