Entre as vítimas culturais mais significativas do Incêndios florestais na Califórnia devastadora Los Angeles é a Belmont Music Publishers, editora exclusiva das obras do compositor Arnold Schoenberg, cujo arquivo estava localizado no bairro de Pacific Palisades.
“Todo o estoque de materiais de venda e aluguel – incluindo alguns manuscritos, partituras originais e obras impressas – foi perdido nas chamas. Para uma empresa que se concentrou exclusivamente nas obras de Schoenberg, esta perda representa não apenas uma destruição física de propriedade, mas um profundo golpe cultural”, disse Larry Schoenberg, filho do famoso compositor, num comunicado de imprensa.
O catálogo da editora abrangia toda a gama de composições de Schoenberg, desde suas primeiras obras românticas até suas inovadoras peças dodecafônicas – obras consideradas fundamentais para o repertório clássico do século XX.
Embora a perda do seu inventário físico seja imensurável, a editora pretende recriar a maior parte da sua coleção num arquivo online: “Esperamos reconstruir o nosso catálogo num novo formato digital que garantirá que a música de Schoenberg permaneça acessível para as gerações futuras”. acrescentou Larry Schoenberg.
Quando Arnold Schoenberg morreu em Los Angeles em 1951, aos 77 anos, ele deixou um legado de longo alcance – musical, artística e politicamente.
Sempre há um futuro para quem está pronto para cruzar fronteiras – essa era uma de suas crenças orientadoras.
“Arnold Schoenberg não foi apenas um compositor e pintor, ele também foi extremamente importante como professor, educador, escritor, teórico e inventor”, diz Ulrike Anton, diretora do Centro Arnold Schoenberg em Viena. “Ele inspirou um século inteiro com sua crença no progresso.”
Ele demonstrou essa crença ao longo de sua vida e em muitos de seus movimentos inovadores: desde seu início musical em Viena ou seus estudos de composição autodidata com Alexander Zemlinsky em Praga, desde sua vida como compositor e professor de música em Berlim e Viena, até sua mudança para o EUA quando os nazistas tomaram o poder na Alemanha em 1933.
A música corre como um fio condutor na vida de Schoenberg. Frequentou concertos ao ar livre no Prater de Viena durante a juventude e começou a aprender violino aos nove anos. Em 1899, apenas 16 anos depois, ele já havia composto sua primeira grande obra, “Verklärte Nacht” (Noite Transfigurada), um sexteto de cordas.
Foi seguido por obras incluindo “Friede auf Erden” (Paz na Terra) op. 13; a Sinfonia de Câmara op. 9; seus Quartetos de Cordas No. 1 op. 7 e nº 2 op. 10; “Erwartung” (Expectativa) op. 17 — e sobretudo as famosas “Gurre-Lieder” (Canções de Gurre).
“Musicalmente, ele vem do final do período romântico”, diz Ulrike Anton, especialista em Schoenberg. Seus grandes modelos foram Johannes Brahms (1833-1897) e Gustav Mahler (1860-1911). Mas Schoenberg também encontrou inspiração nas obras de Ludwig van Beethoven (1770-1827) e João Sebastião Bach (1685-1750). “Ele processou vestígios do passado – e depois os levou para terras completamente novas”, acrescenta Anton.
E enquanto trabalhava na sua música, Schoenberg também pintava, a partir de 1907. No papel ou na tela, criou expressivos retratos e autorretratos ou explorações delicadamente coloridas da natureza, bem como interpretações modernas de temas religiosos, como o amarelo “Christus-Vision” (Visão de Cristo) de 1919.
Wassily Kandinsky e seu círculo de artistas, conhecidos coletivamente como O Cavaleiro Azulincluíram as pinturas de Schoenberg em suas exposições em Munique. Schoenberg pintou cerca de 70 obras.
Rompendo com a tonalidade musical
Mas Arnold Schoenberg é mais famoso por abrir novos caminhos musicalmente.
A partir de 1908, começou a desafiar os limites tradicionais da tonalidade, que tem sido o princípio dominante na maior parte da música ocidental desde o século XVII e que continua a orientar os princípios composicionais da música que estamos habituados a ouvir hoje.
Seu Quarteto de Cordas nº 2 (1907/1908) é considerado um marco inicial da música atonal.
O artista caiu em uma crise criativa, a partir da qual desenvolveu um método completamente novo de composição em 1920/21 – a “técnica de 12 tons”, pela qual todas as teclas brancas e pretas do piano dentro de uma oitava – 12 tons — são utilizadas, indo muito além das notas pertencentes às tradicionais escalas maiores ou menores.
A técnica de Schoenberg ditava que qualquer nota só poderia ser repetida depois que todas as 12 notas cromáticas fossem tocadas uma vez.
Com este sistema, Schoenberg deu uma fundamentação teórica aos seus trabalhos.
“O desenvolvimento deste método faz de Schoenberg um dos grandes inovadores da história”, diz Ulrike Anton, acrescentando que é “comparável ao arquitecto Art Nouveau Otto Wagner (1841-1918), ao filósofo Ludwig Wittgenstein (1899-1951), ao filósofo Ludwig Wittgenstein (1899-1951), o psicanalista Sigmund Freud (1856-1939) ou o físico Albert Einstein (1879-1955).”
Todos os protagonistas do modernismo vienense tinham uma coisa em comum: partilhavam o espírito de optimismo que caracterizou o início do século XX.
Emigração para os EUA
Após a morte de sua primeira esposa em 1923, ele se casou pela segunda vez um ano depois. Quando os nazistas tomaram o poder em 1933, Schoenberg deixou a Alemanha, onde era professor, e foi para Paris com a família.
Em Paris, retornou ao judaísmo, tendo anteriormente se convertido do judaísmo ao protestantismo. Seu colega artista, Marc Chagall (1887-1985), foi testemunha da cerimônia.
Mais tarde, em 1933, o compositor emigrou para os EUA. “Chega o enigma da música moderna”, dizia a manchete de uma importante revista de música da época.
Depois de lecionar em Nova York e Boston, Schoenberg mudou-se para Los Angeles e acabou se tornando cidadão americano.
A influência de Schoenberg na música do século XX foi imensa. O desenvolvimento da técnica composicional e da teoria musical – da atonalidade à técnica dos 12 tons, à música serial e, finalmente, à música eletrônica – tudo isso remonta a Schoenberg.
A lista de seus alunos parece um quem é quem na história da música moderna.
No entanto, Schoenberg nunca apelou ao gosto do público em geral, embora ansiasse por isso: “Não há nada que anseio mais intensamente do que ser tomado por um tipo melhor de Tchaikovsky – pelo amor de Deus: um pouco melhor, mas realmente isso é tudo”, escreveu ele a um amigo em 1947. “Ou, se for mais alguma coisa, que as pessoas conheçam minhas músicas e assobiem.”
Este artigo foi publicado originalmente em alemão. Publicado originalmente em 13 de setembro de 2024 para o 150º aniversário de Schoenberg, foi atualizado com a notícia do incêndio em 14 de janeiro de 2025.