TA concessão mágica de um desejo, de repente concedendo riquezas incalculáveis ​​ou cumprindo um sonho transformador, é o marcador de um conto de fadas tradicional. É uma torção da trama tecida através do folclore e que muitas vezes leva ao castigo do ganancioso ou do ambicioso.

Mas, embora a idéia seja tão antiga quanto Jack e seu salto de feijão, as indicações do Oscar reveladas na semana passada deixam claro que também está no coração do mais recente cinema de risco.

Entre os filmes reconhecidos pela Academia por sua exibição, havia três peças de criação de mitos surreais e contemporâneos, cada um uma fábula moderna de moralidade. Estes são AorAssim, A substânciaAssim, e Emilia Péreze são histórias sobre o tipo de transformação pessoal que impulsiona os contos de Hans Christian Andersen e dos irmãos Grimm. Eles seriam uma extraordinária Bill Triple Bill, embora nenhum deles seja filmes que você gostaria que uma criança assistisse.

“Algo ousado e fresco chegou ao Oscars linha ”, disse o produtor e crítico de cinema Jason Solomons. “Estes podem ser novos filmes, contados de uma maneira que parece muito fora do comum, mas são baseados em alguns mitos duradouros. Eles assumem riscos grandes e ousados, mas estão ancorados em narrativa clássica, seja dos irmãos Grimm ou Aesop. Eles são sobre renascimento e transformação e essas são idéias que duraram por um bom motivo. ”

Em Aorque ganhou o Palme d’Or em Cannes na primavera passada por seu cineasta americano Sean Baker, um brooklyn lapdancer é varrido da pobreza por um rico cliente russo. Apanhado por um turbilhão de aparente romance, esta Cinderela mal -humorada chega brevemente a Waltz com seu príncipe.

E em A substânciaDemi Moore, como a madrasta perversa de Branca de Neve, é levada a medidas extremas para recuperar sua beleza. A diretora, Coralie Fargeat, a lança como uma famosa guru de fitness cuja estrela diminuiu na meia -idade, levando -a a fazer um acordo fatídico para restaurar sua juventude.

Finalmente, Emilia Pérez é sobre uma transformação física completa. Um líder de cartel de drogas mexicano, o príncipe sapo deste filme do diretor francês Jacques Audiard, se transforma da noite para alguém totalmente diferente e começa a expiar um passado maligno.

Salomons, que está fazendo seu próprio filme “perigoso e delicioso”, uma adaptação de Edward Chisholm’s Um garçom em Parissugere que o aumento do apetite por uma tarifa estranha, com roteiros que passam “através do vidro de aparência”, mostra uma virada na maré. O antigo hábito de estúdio de manter as fórmulas de entretenimento comprovadas parece mais desatualizada do que nunca, ele sugere. “Agora precisamos encontrar histórias que perguntem:“ Se eu poderia mudar minha vida inteira, como seria realmente? O que seria as consequências? ”

Os três contos indicados enfrentam esse desafio, dando aos níveis lurid e geralmente pantomima de hiper-realidade. No entanto, eles estão fundamentados em detalhes humanos corajosos e alarmantes. “As mulheres no centro desses filmes são realmente punidas”, disse o crítico de cinema do Observer, Wendy Ide, “mas esse geralmente é o caso em uma história de fadas também. A heroína de A substância é particularmente punido, embora ela não seja a culpa, exceto no sentido da misoginia internalizada que Fargeat quer nos mostrar. ”

De fato, um grande total de 10 títulos estará competindo pela melhor filmagem. A lista inclui um conto de fadas muito mais óbvio, Malvadouma adaptação de tela do musical do palco bruxo, bem como vários títulos que contam histórias cinematográficas mais convencionais, como a biografia de Bob Dylan, Um desconhecido completo.

Na formação mais curta dos indicados ao Melhor Diretor, Baker, Fargeat e Audiard conquistam três dos cinco pontos.

“O que é interessante em seus filmes é que todos os três usam gêneros estabelecidos para contar suas histórias”, disse o crítico de cinema, Jonathan Romney, apontando que Emilia Pérezque tem 13 indicações recorde de 13 do Oscar, adota uma forma especialmente improvável para explorar o mundo de um senhor de drogas. “Está tudo configurado como se fosse para mostrar o que você costumava ver em um drama de TV violento sobre o México, mas então faz tudo isso como um tipo de musical. É bastante impetuoso e, portanto, não se relaciona muito com a realidade. ”

Público fazendo a viagem grotesca oferecida por A substância ficaram ainda mais chocados, supostamente achando difícil assistir com o estômago cheio. Sua paleta de cores perturbadora e baldes de Gore expressam sua profunda raiva à pressão que as mulheres se sentem por baixo para manter sua juventude. “Ele se encaixa no gênero de terror corporal”, disse Romney. “É uma visão da nossa sociedade, mas não muito real. Cartoonish às vezes, torna seu ponto óbvio desde o início e, como Emilia Pérezaperta toda a sua energia imaginativa em um gênero limitado. ”

O favorito do trio de Romney é Aor. Descrito por alguns como uma versão sombria de Mulher bonitatem suas verdadeiras raízes na tradição de advertência e riquezas. “Para mim. Aor é o filme mais forte, porque é uma comédia trágica no mundo real. Partes tem a energia de uma comédia de bola de parafusos da década de 1940, mas deixa rasgar de uma maneira que a comédia americana não costuma fazer. ”

Baker entende a comunidade difícil que ele está retratando, argumenta Romney. “Isso significa que seu filme realmente respira. Ele é um fã de cinema e, portanto, há um elemento de farsa, mas nunca parece irreal – ao contrário Malvadoé claro, que é o verdadeiro conto de fadas da mistura deste ano e que é artificial para as dicas de seus dedos verdes. ”

Os três contos que disputam Wicked por um Oscar de cada pivô em um momento de acerto de contas emocionais. Para o lapdancer em Aor É a percepção sombria de que sua fuga não é real. Para a mulher em A substânciaocorre quando seu corpo repentinamente se rebela, com os apêndices retorcidos de Moore recuperando as bruxas da narrativa européia, como reimaginada mais tarde pela Disney. “Embora seja extremo, de muitas maneiras eu acho A substância é o melhor filme da menopausa que eu já vi ”, diz Ide.

A mensagem de Emilia Pérez está mais confuso, e pode ser por isso que alguns críticos inicialmente recuaram para o seu rebaixamento e agora ficam tão surpresos com seu excesso de indicações. Seu momento chave de honestidade chega a uma música cantada por um coro de mexicanos enlutados que esperam recuperar o corpo de um parente perdido. A princípio, são ouvidas algumas vozes de queixas, mas os rostos da Spotlit se multiplicam em uma tela escura, sublinhando a escala do número de mortos das guerras de drogas. Talvez este filme lide mais com culpa oculta do que com os temas de identidade de gênero que também aumenta.

“O cinema deve dividir as pessoas”, disse Salomons. “Você tem que ser ousado e ousado agora, caso contrário, qual é o sentido? Você deve empurrar as pessoas para fora de sua zona de conforto e se convencer. Um público precisa se perguntar o que diabos um cineasta está fazendo.

“Com Emilia Pérezvocê pensa, espere no Audiard, você não é mexicano e não faz musicais, mas você está fazendo esse agora? É ousado e, sem dúvida, está chegando às pessoas, tudo o que você finalmente pensa. Essa é a única maneira de tirar as pessoas do sofá e longe da televisão. ”