Gwilym Mumford
Taqui há muito o que gostar em The Brutalist, de Brady Corbet recém-cunhado favorito ao Oscar de melhor filme. A história dos primeiros anos de um arquiteto húngaro na América do pós-guerra e da busca torturada para construir um vasto centro comunitário modernista, é o tipo de grande épico de décadas que reclamamos que Hollywood não faz mais. Está cheio de ideias mastigáveis sobre arte, patrocínio, assimilação e a complexa relação cultural da América com a Europa.
Apesar de um orçamento apertado (para os padrões modernos) de 10 milhões de dólares, parece surpreendente (uma cena filmada numa cavernosa pedreira de mármore italiana irá colocar os seus olhos nos talos). As performances – Brody como protagonista, Guy Pearce como seu benfeitor controlador e de sangue azul e Felicity Jones como sua esposa de aço e princípios – são em camadas e marcantes, assim como sua trilha implacável, do ex-guitarrista do Cajun Dance Party e Yuck, Daniel Blumberg. Mas junto com essas qualidades, uma das minhas coisas favoritas em The Brutalist pode soar como um insulto. Eu realmente gostei da parte quando não foi mostrando: seu intervalo.
No meio dos impressionantes 215 minutos de duração do filme, uma fotografia em preto e branco do dia do casamento do personagem principal László Tóth aparece na tela e permanece lá por 15 minutos. É acompanhado por uma contagem regressiva que indica quanto tempo o espectador tem para esticar as pernas, comprar lanches, bater um papo com os companheiros, rolar o apocalipse ou, como disse uma das estrelas do filme, Alessandro Nivola coloque isso com charme“dar uma mijada”. Para mim, o efeito desta pausa de um quarto de hora foi ligeiramente revelador. Isso me deu tempo para pensar no que tinha acabado de assistir (e sim, ok, eu comi um saco de pretzels com cobertura de chocolate também). Isso impediu que um filme muito longo parecesse uma espécie de teste de resistência. E, o que é crucial, não havia necessidade de se abaixar para ir ao banheiro no meio do caminho e perder um ponto crucial da trama. Na verdade, o sucesso foi tanto que me fez pensar: por que nos livramos dos intervalos novamente? Enquanto refletimos sobre isso, vamos fazer uma pequena pausa.
Bem-vindo de volta, espero que você esteja bem revigorado e que suas bexigas estejam vazias. A resposta simples para a pergunta acima é, claro, dinheiro! O intervalo/intervalo foi introduzido nos cinemas por necessidade: na época do 35mm, os projecionistas precisavam de tempo para trocar as múltiplas bobinas em que um filme era impresso. Felizmente, essa pausa no meio do filme também permitiu aos cinemas uma segunda mordida nas vendas de salgadinhos, apregoadas por cachorros-quentes falantes e sacos de pipoca (tenho gostado desse hipnotizante playlist de anúncios antigos de intervalo americano no YouTube). Mas os avanços tecnológicos tornariam os intervalos desnecessários, e os tempos de exibição prolongados que eles traziam consigo eram um fardo para os cinemas que esperavam lotar o maior número possível de exibições em um dia. Alguns cinemas ainda colocavam intervalos em filmes ocasionais – filmes infantis onde a capacidade de atenção do público poderia ser mais propensa a vacilar – mas em geral eles se tornaram uma relíquia do passado do cinema.
Talvez não seja surpreendente que Corbet seja o homem com a missão de ressuscitar o intervalo. The Brutalist sugere que ele é um diretor que reverencia, até mesmo fetichiza, a história cinematográfica, desde as influências óbvias do filme – Welles, Huston, a Nova Hollywood – até a forma como foi filmado: em VistaVisãoum formato extinto de 35 mm usado pela última vez na década de 1960 e tão restritivo que sua impressão teve que ser transportada pelos festivais de outono em 26 latas presumivelmente muito pesadas.
Se parte do cosplay da história do cinema de Corbet beira o masoquismo, é difícil ver sua decisão de reviver o intervalo como algo diferente de uma decisão astuta. Ele bifurca o filme de maneira organizada: separando a primeira metade, relativa às tentativas de Tóth de assimilar e ascender na vida americana, de uma segunda que o vê confrontando as correntes mais sombrias que fluem por sua nova terra natal. Os cinemas foram proibidos de incluir um intervalo no épico americano de mais de três horas de Scorsese: Assassinos da Lua Flor (e aqueles que o fizeram foram ameaçados com multas), mas pode ter ajudado os espectadores a digerir um filme complicado e às vezes ferozmente intenso.
É difícil imaginar muitos outros cineastas seguindo o exemplo de Corbet. Um intervalo serviria apenas como impedimento para a sensação de admiração cinematográfica que alguém como Denis Villeneuve ou James Cameron estão tentando alcançar. (“Imagine estar imerso no mundo de Avatar e ter uma pausa repentina. Seria difícil voltar ao filme”, disse um executivo do estúdio ao Hollywood Reporter.) E para o resto de nós, a novidade do intervalo do The Brutalist poderia desaparecer se aplicado a todos os filmes exibidos: essas pausas de 15 minutos podem começar a aumentar quando se trata, por exemplo, de custos de babá.
É claro que alguns poderiam sugerir outra solução para qualquer cineasta preocupado com a diminuição da concentração do público: fazer filmes mais curtos… só que isso significaria menos filmes como The Brutalist.
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