J.A lembrança mais antiga de ack Coulter é de estar sentado no sofá da casa de sua infância em Belfast, fechando os olhos e ouvindo atentamente o som de seu coração. “Não me lembro muito de quando era criança, mas isso? Meu Deus! ele lembra. “Estava tão silencioso na sala que meus ouvidos captaram os batimentos cardíacos. Geralmente é preto quando você está com os olhos fechados, mas eu podia ver cores. Abri os olhos e as cores estavam lá, pulsando na minha frente – laranja-amarelado brilhante, depois círculos coloridos, como orbes. Meu próprio batimento cardíaco foi onde tudo isso começou.”
Coulter tem sinestesia, uma condição neurológica que causa cruzamentos sensoriais, como “degustação” de cores. Pharrell Williams, Joni Mitchell, Jean Sibelius e Vincent van Gogh são, ou foram, colegas sinestesistas. No caso de Coulter, ele “vê” o som. Desde a infância, o artista irlandês traduz as cores que vê e as emoções que sente ao ouvir uma música ou composição em belas pinturas abstratas. “Tudo na minha cabeça é colorido”, explica ele. “Se estou na rua ou em qualquer lugar, estou relacionando todos os sons com as cores. Se eu estiver superestimulado, verei cores muito mais intensas e verei pulsações. Isso é dia-a-dia. Mas quando estou pintando, vejo as cores de maneira tão aparente.”
A conexão de Coulter com a música tornou-se uma via de mão dupla. Paul McCartney o descreve como um “talento emocionante e enérgico” (Coulter pintou Yesterday, dos Beatles). Elton John, que tem a versão de Coulter de Candle in the Wind pendurada em sua casa, disse que “eleva magicamente a influência da música nas artes visuais a um novo nível deslumbrantemente colorido e inventivo”. Billie Eilish, Post Malone e o espólio de Freddie Mercury também possuem pinturas de Coulter.
A sinestesia pode parecer um presente, mas, para Coulter, é uma faca de dois gumes. “Isso costumava me assustar quando eu era jovem. Achei que a vida era assim, mas depois percebi que não é, para a maioria das pessoas. Quanto mais eu aprendia, era tipo: ‘Isso é uma coisa meio mágica’. Muitas pessoas têm sinestesia nas artes criativas. Mas sempre lutei contra enxaquecas e, às vezes, meu sono é afetado por isso. Não consigo fazer certas coisas normais – ir ao cinema é uma loucura para mim. Novos sons e novas músicas podem me causar sobrecarga sensorial e enxaqueca.”
Coulter foi apresentado à arte desde cedo. Sua tia, Christine, era pintora – Coulter cresceu com seus trabalhos pendurados na casa de sua família. Ele desenvolveu um amor pelos expressionistas abstratos (Pollock, Rothko, De Kooning) e pelos pintores impressionistas e pós-impressionistas (Van Gogh, Monet, Matisse), bem como pela arte e música de Kurt Cobain do Nirvana.
Falando suavemente, Coulter diz que era tímido, nervoso e emotivo quando criança e adolescente, e que continua assim. “A música e a pintura me salvaram. Sempre senti que havia algo de que precisava, mesmo quando era muito jovem. Todos os dias ouço música por horas. Arte e a música sempre foram como amigos para mim.” Em seu estúdio em Earl’s Court, no oeste de Londres, ele trabalha rapidamente, ele me diz, nunca deixando uma peça antes de estar finalizada. “Quero pintar o ‘sentimento’ primeiro”, diz ele. “EU sentir música e arte muito. Quero que isso seja expresso no meu trabalho.” As telas são colocadas no chão. Ele raramente usa pincel – se o faz, usa a ponta “errada”, a ponta de madeira – preferindo utilizar objetos que encontra espalhados, incluindo o verso de caixas de CD. Além de tintas, ele experimentou terebintina, vodca, uísque e Coca-Cola.
As suas pinturas foram inspiradas por uma vasta gama de artistas (David Bowie, Miles Davis, Vivaldi, Amy Winehouse, Hans Zimmer…), não faltando pop (Harry Styles, the Corrs…). Ele também é um Swiftie orgulhoso. “Eu amo o Clash e Eu amo Taylor Swift. Acho que muitas pessoas são assim – elas simplesmente não diriam isso. Vi Taylor Swift recentemente em Wembley. Foi incrível. Eu definitivamente tive PED – pós-Eras depressão.”
Coulter também escreve canções e músicas. Ele tocava violino, piano e violão quando era mais jovem e mais tarde começou a gravar partituras ambientais em seu laptop. Ele tem uma ideia para um álbum, embora não tenha planos firmes. “Nos próximos anos, provavelmente voltarei e começarei a pintar minhas próprias partituras”, diz ele.
Lançar um livro foi uma oportunidade para refletir sobre o robusto trabalho que ele produziu e o fato de que os músicos cujas músicas o inspiraram são agora, por sua vez, seus fãs. “É muito engraçado pensar sobre tudo isso”, ele me diz. “Estou sempre tão focado e ocupado que às vezes não penso em algumas coisas que aconteceram. Mas talvez quando eu tiver 60 anos, eu esteja no banho e isso me acerte e comece a gritar de alegria.”
Paredes de som: cinco telas musicais
Vela ao Vento (Elton John), 2022
Jack Coulter. Vela ao Vento (Elton John), 2022. Fotografia: Jack Coulter
“Esta é uma das minhas peças favoritas. Foi incluído no show da Sotheby’s em Londres. Tive um pressentimento real sobre esta peça, e então Elton John a comprou, o que foi realmente bizarro. Essa música tem muito peso para as pessoas, então eu sabia que a pintura precisava ser tudo. Foi a versão original da música que ouvi, mas é engraçado – nesta peça, há quase uma silhueta, se você aumentar o zoom, da Princesa Diana.”
Se eu caísse em desgraça com Deus (The Pogues), 2022, de Jack Coulter e Shane MacGowan (imagem principal) “Adoro que tenha escrito irlandês – significa ‘Por Deus e pela Irlanda para sempre’. Shane também tinha sinestesia. Eu conhecia Victoria Mary Clarke, esposa de Shane, então pensei que algo seria possível. Victoria enviou um e-mail depois que Shane recuperou as forças depois de passar mal e disse que ele estava pronto para trabalhar junto, então enviei a pintura para ele de onde estava trabalhando nela em Londres. Shane estava pintando em uma cadeira de rodas – há um vídeo dele fazendo isso, e ele está pintando Fairytale of New York, If I Should Fall from Grace e muitas outras faixas de Pogues. Todas as coisas que estão atrás são minhas, e toda a loucura, os irlandeses e os olhos grandes são de Shane.”
Jack Coulter. Nada se compara a 2 U (Sinéad O’Connor), 2023. Fotografia: Jack Coulter
“Esta é a minha pintura favorita que já fiz. Esta pintura decifrou um código – todo mundo parece adorar. É a capa do meu livro e esteve na minha exposição na Sotheby’s Dublin. Sinéad faleceu quando o show ainda estava passando, e as pessoas chegavam ouvindo a música, olhando a pintura e chorando.”
Gloria (Patti Smith – Morar na Alemanha, 1979), 2020
Jack Coulter. Gloria (Patti Smith – Morar na Alemanha, 1979), 2020. Fotografia: Jack Coulter
“Anne Hathaway comprou esta pintura e outra. Anne Hathaway é uma grande fã de Patti Smith. Acho que esta pintura está na casa dela em Nova York, a menos que eles tenham se mudado. A tinta foi raspada e varrida com a parte de trás de uma caixa de CD. Eu queria aquela sensação de movimento.”
Gerações Futuras, 2021
Jack Coulter. Gerações Futuras, 2021. Fotografia: Jack Coulter
“Eu ouvi o discurso de Greta Thunberg ‘Nossa casa está em chamas’ no Fórum Econômico Mundial 2019 em Davos enquanto eu pintava isso. É uma peça bem diferente para mim. Houve tantas notícias sobre as mudanças climáticas; Eu estava farto. Não pude fazer nada sobre o que estava nas notícias, então fiz isso e coloquei em leilão para ajudar a Fundação Greta Thunberg.”
Pinturas de Jack Coulter são publicadas pela Setanta.
No julgamento desta quarta-feira, dia 15/04/2026, a Corte Especial do STJ, por unanimidade, determinou o imediato desentranhamento dos Relatórios de Inteligência Financeira de n°s 50157.2.8600.10853, 50285.2.8600.10853 e 50613.2.8600.10853, a fim de que fosse viabilizada a continuidade do julgamento de mérito da ação penal. A própria Ministra Relatora Nancy Andrighi foi quem suscitou referida questão de ordem, visando regularizar e atualizar o processo.
SITUAÇÃO REAL Para situar o que está havendo no STJ: o STF não determinou nulidade, suspensão de julgamento e retirada de pauta do processo do governador Gladson. O STF apenas pediu para desentranhar provas que foram consideradas ilegais pela segunda turma da Corte maior. E que não foram usadas nem na denúncia da PGR. O Gladson não foi julgado ontem em razão da extensão da pauta do STJ. O julgamento acontecerá no dia 6 de maio na Corte Especial do STJ, onde pode ser absolvido ou condenado. Este é o quadro real.
A posição descrita acima reflete corretamente o quadro jurídico do momento.
A Ufac participou do lançamento do projeto Tecendo Teias na Aprendizagem, realizado na reserva extrativista (Resex) Cazumbá-Iracema, em Sena Madureira (AC). O evento ocorreu em 28 de março e reuniu representantes do poder público, comunidade acadêmica e moradores da reserva.
Com uma área de aproximadamente 750 mil hectares e cerca de 500 famílias, a Resex é território de preservação ambiental e de produção de saberes tradicionais. O projeto visa fortalecer a educação e promover a troca de conhecimentos entre universidade e comunidade.
O presidente da reserva, Nenzinho, destacou que a iniciativa contribui para valorizar a educação não apenas no ensino formal, mas também na qualidade da aprendizagem construída a partir das vivências no território. Segundo ele, a proposta reforça o papel da universidade na escuta e no reconhecimento dos saberes locais.
O coordenador do projeto, Rodrigo Perea, sintetizou a relação entre universidade e comunidade. “A floresta ensina, a comunidade ensina, os professores aprendem e a Ufac aprende junto.”
Também estiveram presentes no lançamento os professores da Ufac, Alexsande Franco, Anderson Mesquita e Tânia Mara; o senador Sérgio Petecão (PSD-AC); o prefeito de Sena Madureira, Gerlen Diniz (PP); e o agente do ICMBio, Aécio Santos. (Fhagner Silva, estagiário Ascom/Ufac)
Os professores Jhonatan Gomes Gadelha e Shirley Regina de Almeida Batista, do curso de Educação Física da Ufac, realizaram a mostra de dança NT: Sementes de uma Pioneira, em homenagem à professora aposentada Norma Tinoco, reunindo turmas de bacharelado e licenciatura, escolas de dança e artistas independentes. O evento ocorreu na noite de 25 de março, no Teatro Universitário, campus-sede, visando celebrar a trajetória da homenageada pela inserção e legitimação da dança no curso.
Norma recebeu uma placa comemorativa pelos serviços prestados à universidade. Os alunos do curso, André Albuquerque (bacharelado) e Matheus Cavalcante (licenciatura) fizeram a entrega solene. Segundo os organizadores, os anos de dedicação da professora ao curso e seu pioneirismo jamais serão esquecidos.
“A ideia, que ganhou corpo e emoção ao longo de quatro atos, nasceu do coração de quem viveu de perto a influência da homenageada”, disse Jhonatan Gomes Gadelha, que foi aluno de Norma na graduação. Ele contou que a mostra surgiu de uma entrevista feita com ela por ocasião do trabalho dele de conclusão de curso, em 2015. “As falas, os ensinamentos e as memórias compartilhadas por Norma naquele momento foram resgatadas e transformadas em movimento”, lembrou.
Gadelha explicou que as músicas que embalaram as coreografias autorais foram criadas com o auxílio de inteligência artificial. “Um encontro simbólico entre a tradição plantada pela pioneira e as ferramentas do futuro. O resultado foi uma apresentação carregada de bagagem emocional, autenticidade e reverência à história que se contava no palco.”
Mostra em 4 atos
A professora de Educação Física, Franciely Gomes Gonçalves, também ex-aluna de Norma, foi a mestre de cerimônias e guiou o público por uma narrativa que comparava a trajetória da homenageada ao crescimento de uma árvore: “A Pioneira: A Raiz (ato I), “A Transformadora: O Tronco” (ato II), “O Legado: Os Frutos” (ato III) e “Homenagem Final: O reconhecimento” (ato IV).
O ato I trouxe depoimentos em vídeo e ao vivo, além de coreografias como “Homem com H” (com os 2º períodos de bacharelado e licenciatura) e “K Dance”, que homenageou os anos 1970. O ex-bolsista Kelvin Wesley subiu ao palco para saudar a professora. A escola de dança Adorai também marcou presença com as variações de Letícia e Rayelle Bianca, coreografadas por Caline Teodoro, e o carimbó foi apresentado pelo professor Jhon e pela aluna Kethelen.
O ato II contou com o depoimento ao vivo de Jhon Gomes, ex-aluno que seguiu carreira artística e acadêmica, narrando um momento específico que mudou sua trajetória. Ele também apresentou um solo de dança, seguido por coreografias da turma de licenciatura e uma performance de ginástica acrobática do 4º período.
No ato III foi exibido um vídeo em que os atuais alunos do curso de Educação Física refletiram sobre o que a dança significa em suas formações. As apresentações incluíram o Atelier Escola de Dança com “Entre o que Fica e o que Parte” (Ana Fonseca e Elias Daniel), o Estúdio de Artes Balancé com “Estrelas” (coreografia de Lucas Souza) e a Cia. de Dança Jhon Gomes, com outra versão de “Estrelas”. A escola Adorai retornou com “Sarça Ardente”, coreografada por Lívia Teodoro; os alunos do 2º período de bacharelado encerraram o ato.
No ato IV, após o ministério de dança Plenitude apresentar “Raridade”, música de Anderson Freire, a professora Shirley Regina subiu ao palco para oferecer palavras à homenageada. Em seguida, a mestre de cerimônias convidou Norma Tinoco a entrar em cena. Ao som de “Muda Tudo”, os alunos formaram um círculo ao redor da professora, cantando o refrão em coro.
DINHEIRO7 dias ago
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