20. Medida de um Homem (pés Central Cee) (2021)

Uma diversão inesperada. Do filme de ação de espionagem The King’s Man, Measure of a Man vai ao tema Bond com um efeito impressionante: alto drama, grandes cordas, letras que retratam romanticamente um cara durão torturado em foco suave, até Centro CeeO verso convidado quebra o feitiço cinematográfico com uma dose de reportagem de rua.

19. Tambores da Morte (2024)

A maioria das músicas lançadas até agora do próximo álbum do FKA twigs, Eusexua, sugere uma mudança em direção a uma comercialidade mais direta. No entanto, Drums of Death – uma imensa faixa rítmica, vocais que falham e gaguejam de uma forma que imita a desorientação de uma pista de dança alimentada pelo hedonismo às 4 da manhã – sugere que a experimentação ainda está no menu.

18. Desistir (2014)

A melhor versão de Give Up pode ser aquela que existe apenas em vídeos ao vivo feitos por fãs – e na cobertura da BBC de Glastonbury – de 2015, onde a faixa irrompe em um remix da Vogue de Madonna. Ainda assim, a versão original de estúdio é muito boa, seu refrão é o mais próximo do pop direto que o álbum LP1 conseguiu.

17. Coração Espelhado (2019)

Mirrored Heart levanta uma questão interessante após um relacionamento fracassado: o parceiro ideal é apenas alguém em quem você se vê refletido? A música, entretanto, parece estar desmoronando enquanto a voz de FKA twigs flutua acima dela: um piano lutando por espaço contra uma batida industrial fúnebre, além de fragmentos de ruído e guitarra.

16. Garota do Vídeo (2014)

Antes de se tornar uma artista solo, Tahliah Barnett trabalhou como dançarina para Kylie Minogue, Ed Sheeran e Jessie J, entre outros – um período de sua vida que Video Girl sugere que foi repleto de ambição frustrada e rejeição. Felizmente, o vídeo que acompanhava era profundamente perturbador, o trabalho de alguém que agora opera inteiramente nos seus próprios termos.

15. Regue-me (2013)

A faixa principal do segundo EP de FKA twigs oferece uma explicação clara de seu apelo: a música é problemática, atonal, atmosférica e desafiadora, mas é aliada a letras que tratam do que é diretamente identificável: “Ele não vai fazer amor comigo agora / Acho que estou preso a mim mesmo.”

14. Eusexua (2024)

FKA twigs trabalhou com inúmeros colaboradores, mas, mesmo assim, a aparição do venerável DJ herói Sasha nos créditos de Eusexua foi uma surpresa: menos ainda quando você ouve a faixa, aparentemente inspirada em uma rave em Praga, que carrega um eco distinto do house progressivo trance que foi sua marca registrada no final dos anos 90.

13. Esconder (2012)

A faixa matadora do primeiro EP de FKA twigs e o cartão de visita perfeito, uma balada onde ritmos, ecoando samples de guitarra e sua voz soam intrigantemente fora de fase uns com os outros. O resultado é alternadamente confuso, hipnoticamente atmosférico, estranhamente comovente e completamente fresco. Quem era esse?

12. Tears in the Club (ft the Weeknd) (2021)

Diz algo sobre a imponente visão artística de FKA twigs que ela pode contratar uma das maiores estrelas do mundo como convidada e não ser ofuscada: o fim de semana está aqui em um papel coadjuvante, mais ou menos sombreando sua voz enquanto Tears in the Club atinge um equilíbrio estranhamente atraente entre sensualidade e desgosto.

11. Com o Tempo (2015)

Um retrato devastador não de um rompimento, mas do período doloroso imediatamente anterior a ele, quando a percepção de que tudo está dando errado luta contra a esperança que brota eterna. Essa luta se reflete no som deliberadamente confuso e em um vocal que muda de uma súplica terna para um rosnado angustiado e meio rapado.

10. Pêndulo (2014)

Em um mundo pop que aposta no imediatismo, os singles de FKA twigs ousadamente lidam principalmente com a sutileza, e Pendulum é o exemplo perfeito. Entre o som dela se harmonizando consigo mesma e a batida arrastada espreitam texturas e atmosferas ricas em pequenos detalhes: uma música que continua revelando algo novo a cada audição.

9. Oh meu amor (2022)

Precedido pela saga falada do relacionamento da cantora com um homem errado que a convidou para “um churrasco em família” e depois anunciou “você não é minha garota”, Oh My Love gira a guitarra nebulosa e os vocais distorcidos em uma linda e arrependida câmera lenta , antes que um amigo intervenha com um conselho: “Foda-se o choro por causa desses meninos estúpidos!”

8. Vidro e Patrono (2015)

Uma ode ao hedonismo movido a MDMA e tequila (“feche os olhos e sinta a adrenalina”, ela oferece em um momento, como um MC ardcore da velha escola) que, musicalmente, parece menos evocar euforia do que demais. -de-tudo comoção. A bateria toca explosivamente, sirenes rave explodem aleatoriamente e vozes amostradas tagarelam, sussurram e gaguejam. Estranho, mas emocionante.

7. Terreno Sagrado (com Futuro) (2019)

“Eu amo o triste Future”, explicou FKA twigs sobre sua decisão de dar ao rapper a única participação no álbum As partes do estômagoe desdobrá-lo de maneira incerta e suplicante: “Espero que você nunca aceite meu amor em vão”. Enquanto isso, uma armadilha bate estalos e barulhos, texturas eletrônicas escuras giram e os galhos da FKA exigem fidelidade eterna, não um homem “amarrado por seus meninos e suas correntes”.

6. Mãe Creep (2015)

Aparentemente, trata-se de se arrepender do tratamento desdenhoso dispensado à mãe na adolescência, mas Mothercreep tem tudo a ver com música extremamente perturbadora, cortesia de FKA twigs e, às vezes, colaborador de Beyoncé, Boots: um pesadelo de eletrônica doentia e discordante, ritmos desconexos e, cedo ligado, 10 segundos de silêncio completo e assustador.

5. Alienígena Caído (2019)

O poder de Fallen Alien reside na maneira como ele se desenvolve – sonora e emocionalmente – a partir do piano silencioso, juntando sons díspares até que o ouvinte pense que atingiu o pico por volta dos dois minutos. Mas é uma simulação: a verdadeira explosão de raiva induzida pelo namorado mau chega no final, furioso, em conflito e catártico.

4. Papi Pacificar (2013)

O desejo se torna doentio para Papi Pacificar: “Diga-me que é para você que posso ligar, mesmo que engasgue” é um apelo muito perturbador por compromisso. A paisagem sonora evocada pelo produtor Arca amplifica o clima: chega um ponto, a um minuto do final, em que o cantor parece literalmente sobrecarregado por seu barulho agitado.

3. Casa com você (2019)

Home With You arrasta o ouvinte em uma jornada bastante dramática. Liricamente, musicalmente e vocalmente, consegue soar irritado, cansado, arrependido, desdenhoso, arrogante, carente e estranhamente calmo: emoções de uma semana comprimidas em menos de quatro minutos, unidas por um refrão implausivelmente bonito e frágil.

2. Duas Semanas (2014)

Comparado com muitas músicas dos EPs anteriores do FKA twigs, Two Weeks foi relativamente direto, uma jam lenta e lúbrica de R&B – “abra a boca, você sabe que é meu” – embora vista através de suas lentes distorcidas idiossincráticas: um fabuloso melodia envolvida em enormes sintetizadores EDM.

1. Celofane (2019)

Desde o início, a música dos FKA twigs existiu distante de tudo o que está acontecendo no pop, em seu próprio mundo exterior. Portanto, pode parecer contra-intuitivo encabeçar uma lista repleta de riscos com algo tão prosaico quanto uma simples balada de piano, mas Cellophane é apenas uma música extraordinariamente bela e comovente. Além disso, concentra a atenção em sua voz, que soa surpreendente do começo ao fim. E, ao despojar-se de toda a experimentação sonora que chama a atenção que sempre foi a sua USP, e apresentar-se quase completamente sem adornos, representa uma espécie de risco em si: um risco que compensa com um efeito impressionante.