EUNa Londres dos anos 1960, o trabalho do fotógrafo Frank Habicht capturou o espírito e a energia da época, voltando sua habilidade para celebridades e também para o público em geral para produzir imagens que ajudaram a definir uma geração.

A sua capacidade de imortalizar momentos e capturar as almas dos seus temas fez dele uma figura reconhecida no mundo da fotografia. Uma de suas obras mais icônicas, Lost in a Dream – um terno retrato de Jane Birkin e Serge Gainsbourg em 1969 – foi elogiada como uma das mais belas fotografias do casal já tiradas.

Da mesma forma, Girl at Rolling Stones Concert, filmado na década de 1960, resumiu a energia e a liberdade da época – e décadas mais tarde tornou-se amplamente partilhado online com muitas pessoas que tentavam descobrir a identidade da mulher misteriosa.

Outra imagem notável, de Vanessa Redgrave e Madame Lin Qui num protesto pela paz em Londres em 1968, ressoa tão fortemente hoje como quando foi tirada, reflectindo o compromisso duradouro de Frank com a paz, documentando mudanças sociais e políticas.

Frank morreu em 8 de outubro de 2024 na Baía das Ilhas, Nova Zelândiade 85 anos, querido “Papa” para mim e para meu irmão músico Sebastian, e alma gêmea de nossa mãe Christine por 55 anos.

Nascido em Hamburgo, Alemanha, em dezembro de 1938, Frank Habicht iniciou sua carreira fotográfica no início dos anos 1960, após estudar na Escola de Artes de Hamburgo. Fotografia. O seu trabalho rapidamente atraiu atenção em toda a Europa, com publicações em revistas como Esquire, Sunday Times, Metropolis e Twen. As fotografias de Frank narraram os rostos e momentos da época, de Mick Jagger e os Rolling Stones a Vanessa Redgrave, Roman Polanski, Charles Aznavour, Jane Birkin e Serge Gainsbourg. Seu livro de 1969, Young London: Permissive Paradise, é hoje considerado item de colecionador e é mantido em instituições de prestígio como o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.

A autora inglesa Valerie Mendes escreveu sobre Frank na revista Metropolis em 1969: “Londres sem o seu povo estaria realmente morto. Habicht não encontra as roupas, mas os homens e mulheres que as usam; não os lugares, mas aqueles que vivem e trabalham na cidade. Nas texturas contrastantes da pele e da água, das árvores e dos cabelos, das curvas suaves do corpo contra o metal e a pedra, ele traça um padrão intrincado do coração de Londres e de sua inquietação.”

Meu pai tratava as crianças de rua da mesma forma que tratava os Rolling Stones, e vice-versa, ao tirar fotos. E as celebridades realmente responderam a isso e muitas vezes o convidaram para passar o fim de semana com elas.

Décadas depois, seu trabalho foi incluído na exposição Strange and Familiar, com curadoria de Martin Parr, exibida no Barbican Centre e na Manchester Art Gallery em 2016.

Em 1981, Frank se estabeleceu na Baía das Ilhas, na Nova Zelândia, atraído por sua beleza e tranquilidade. Aqui, dedicou grande parte do seu tempo a fotografar as paisagens e comunidades da região. Suas obras incluindo Bay of Islands: Where the Sunday Grass is Greener e Bay of Islands: A Paradise Found refletem sua profunda conexão com sua terra natal adotiva onde seus temas incluíam Dame Whina Cooper Friedensreich HundertwasserRainha Elizabeth II nas celebrações e protestos do Dia de Waitangi e a vida única no Extremo Norte.

Em seus últimos anos, o último trabalho publicado de Frank, As It Was, tornou-se uma reflexão extensa e comovente sobre sua vida em Londres na década de 1960.

Este ano, comecei a entrevistar meu pai para um livro que inspirará jovens fotógrafos.

“Minha câmera se tornou uma extensão de mim mesmo, uma parceira em minha jornada para capturar a essência do que me cerca”, disse-me Habicht, resumindo sua relação com seu ofício.

“Você não precisa de equipamentos caros para tirar fotos memoráveis. Para ser sincero, eu mal sabia usar as luzes do estúdio e sempre preferi fotografar com luz natural, principalmente no meu telhado em Londres”, disse ele.

Meu pai foi profundamente guiado pela citação do nativo americano Sioux: “Com todos os seres e todas as coisas, seremos como parentes”, uma filosofia que moldou sua perspectiva tanto na vida quanto na arte.

Ele sempre falava de seu amor pela fotografia cinematográfica, um meio ao qual permaneceu fiel ao longo de sua carreira.

“Ainda prefiro filmar com filme. Isso torna precioso cada momento capturado”, disse Frank.

Refletindo sobre sua vida pessoal, ele compartilhou: “A garota peculiar da foto (Till Death Do Us Part) é minha querida esposa Christine. Conhecemo-nos numa festa de Ano Novo em Londres, no dia 31 de dezembro de 1969, último dia da década de 60. Desde então tem sido um caso de amor eterno.”

Mesmo nos seus últimos anos, o coração de Frank permaneceu na década de 1960.

“É surreal pensar que minhas imagens sobreviverão a mim, mas estou feliz em saber que elas tocaram tantas pessoas.”