Dirigido por Todd Phillips. Roteiro de Scott Silver e Todd Phillips. Com: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Catherine Keener, Brendan Gleeson, Harry Lawtey, Steve Coogan, Ken Leung, Bill Smitrovich, Zazie Beetz, Leigh Gill.

“Estou cansado destas barreiras artificiais entre o musical e o drama”, diz o diretor teatral Jeffrey Cordova (Jack Buchanan) em uma cena de A Roda da Fortuna exibida para os prisioneiros do Arkham em certo momento de Coringa: Delírio a Dois. É uma passagem rápida que mal é registrada pelo filme, mas que busca, ainda que superficialmente, justificar de algum modo a abordagem narrativa da continuação em si, que também abre a projeção referenciando os cartuns clássicos da Warner que estabeleceram a marca Looney Tunes e que aqui resulta numa fraquíssima e óbvia sequência de animação comandada por um Sylvain Chomet que em nada lembra o realizador de As Bicicletas de Belleville ou mesmo de O Mágico.

Mas não é coincidência que o animador francês desaponte: nada neste Coringa 2 parece ter sido feito com o mínimo de prazer ou interesse. Não se trata apenas de falta de ritmo ou atmosfera ou ambição, mas de um problema na essência do projeto, que soa natimorto, como se os envolvidos estivessem trabalhando por pura obrigação e detestassem tudo acerca deste compromisso. Uma coisa é ser sombrio; outra é se converter em uma crise depressiva em forma de celuloide (ou de arquivo digital, para não ser anacrônico). Em um filme mais eficiente, a recusa do Coringa de contar piadas e sua incapacidade de gargalhar na maior parte da narrativa poderiam ser componentes de seu arco dramático, mas aqui remetem mais a uma analogia da obra em si.

Mais uma vez escrito por Todd Phillips ao lado de Scott Silver, Delírio a Dois tem início dois anos depois dos eventos do original e traz o personagem-título prestes a enfrentar o julgamento pela morte de cinco pessoas, incluindo a do apresentador interpretado por Robert De Niro (ninguém sabe que ele também assassinou a mãe). Demonstrando ter sentido os efeitos do período aprisionado em Arkham, Arthur Fleck (Phoenix) encontra-se ainda mais magro e abatido, em nada remetendo ao ícone no qual foi transformado por aqueles que incendiaram Gotham City inspirados por suas ações. Constantemente supervisionado pelo agente penitenciário Jackie Sullivan (Gleeson), o sujeito é levado por este a participar de uma dinâmica promovida na instituição por um professor de música, conhecendo ali a piromaníaca Lee Quinzel (Lady Gaga), que logo manifesta verdadeira fascinação pelo prisioneiro ilustre, despertando neste uma paixão que aos poucos afasta a passividade que o dominou. Enquanto a advogada Maryanne Stewart (Keener) se esforça para comprovar a insanidade de Fleck e, assim, impedir que seja condenado à morte, o promotor Harvey Dent (Lawtey, numa composição caricata) enxerga no caso uma causa imperdível.

Novamente fazendo um bom trabalho na construção visual daquele universo, a direção de arte e os figurinos criam uma Gotham do passado que, habitada por personagens que aparentemente odeiam qualquer cor mais intensa (com duas exceções óbvias), soa triste e claustrofóbica desde o primeiro segundo de projeção – e a fotografia de Lawrence Sher frequentemente encontra suas deixas de temperatura no humor do protagonista, chegando algumas vezes a saltar no mesmo plano de uma paleta verde doentia a uma luz quente e irradiante. Compreendendo como a percepção subjetiva do Coringa molda a forma como experimenta o mundo, Sher acerta, por exemplo, ao tratar sua entrada na sala do tribunal como um astro prestes a entrar em cena, usando a contraluz vista além da porta como uma substituta dos holofotes sobre um palco. Por outro lado, o diretor Todd Phillips por vezes parece se confundir com sua própria lógica, falhando, por exemplo, em justificar as cores intensas dos guarda-chuvas vistos em um plano plongée que em nada refletem o teor da cena, surgindo como pinceladas que tiram o foco da tela e denunciam um artista que esqueceu o que queria retratar.

E o que o cineasta queria dizer aqui? Por que investir em números musicais, por exemplo, se não há um interesse autêntico pelo gênero ou pelas oportunidades que pode oferecer? O conceito de retratar o espaço subjetivo do Coringa e de Harley Quinn através de sequências saídas de um musical tem potencial, mas Phillips não é capaz sequer de estabelecer regras que guiem estas intervenções narrativas – e não porque as músicas oscilam entre imaginações/alucinações/metáforas e performances que realmente ocorrem no mundo objetivo e são testemunhadas pelos demais personagens, mas sim porque de um modo ou de outro elas acabam sendo coreografadas (não muito bem, mas ainda assim coreografadas) e acompanhadas por instrumentos. Ainda pior é o efeito que estas interrupções provocam no ritmo do longa, já que, não tendo qualquer efeito sobre a “realidade”, frustram o espectador ao se apresentarem como tangentes, como meras distrações – e, sim, em um musical estas sequências servem ou para avançar a história ou para desenvolver os personagens e suas dinâmicas, ao passo que, aqui, isto ocorre em um único instante: aquele que, fazendo referência ao programa de tevê apresentado pelo casal Cher e Sonny Bono na década de 70, ilustra a insegurança do Coringa em relação às verdadeiras motivações de sua companheira. Como se não bastasse, as coreografias praticamente inexistem, as canções (sempre covers de clássicos populares nos Estados Unidos) são entediantes e até as performances de Gaga como cantora surgem contidas (com exceção de “That´s Entertainment” e “That´s Life”).

Infelizmente, como atriz ela também não tem muitas oportunidades de demonstrar o talento já exibido em Nasce uma Estrela e Casa Gucci (e a partir daqui, discutirei alguns elementos que podem ser vistos como spoilers): presa a uma não-personagem, já que a Lee Quinzel/Harley Quinn imaginada pelo roteiro de Phillips e Silver pouco mais é do que uma fã deslumbrada que poderia se chamar Maria das Dores sem que isto fizesse qualquer diferença, Gaga é obrigada a deixar que os figurinos componham aquela figura, permanecendo inexpressiva do início ao fim por essencialmente não ter matéria-prima para trabalhar. Limitada a um papel de stalker, Harley Quinn é uma manipuladora que não precisa de inteligência ou sutileza para cumprir seus objetivos, já que o Arthur Fleck/Coringa de Delírio a Dois é um idiota fraco incapaz de perceber as trapaças emocionais e psicológicas incrivelmente óbvias da parceira, incluindo a mentira-clichê sobre estar grávida.

E é aqui que o cineasta-roteirista deixa transparecer suas verdadeiras motivações ao investir neste projeto: obviamente ferido pelas acusações feitas por parte da mídia durante o lançamento de Coringa, quando o filme foi interpretado por alguns como um panfleto incel (algo do qual discordo e que abordei em minha crítica ao apontar que se trata de uma obra ideologicamente adolescente demais para ser vista como panfleto do que quer que seja), Phillips parece ter decidido usar Delírio a Dois para atacar tanto os hipotéticos incels que abraçaram o original quanto aqueles que o criticaram, demonstrando notável determinação em humilhar o protagonista de todos os modos possíveis – e, claro, comprovando sua dificuldade em entender as próprias intenções, ele acaba reforçando algumas daquelas acusações ao retratar Harley Quinn como uma mulher que manipula, humilha e trai o namorado, chegando ao fim da projeção como alguém que o filme claramente vê como sendo pior do que um indivíduo que matou seis pessoas (incluindo, lembremos novamente, a própria mãe). Arthur Fleck pode não ser um incel, mas Delírio a Dois certamente é.

É uma pena, portanto, que a caracterização sempre intensa e expressiva de Joaquin Phoenix seja desperdiçada desta maneira: convincente ao evocar a instabilidade psíquica de Fleck, o ator acaba sabotado pelo fato de o filme não se decidir com relação à natureza do personagem. Ele é um sociopata? Uma vítima das circunstâncias? Ele tem consciência da própria patologia? Aqui, ele abraça a própria lenda; ali, parece rejeitá-la da forma mais enfática possível – transformações que ocorrem aleatoriamente, não como parte de um arco ambicioso.

Até que, claro, faz um discurso através do qual quase podemos ouvir a voz de Todd Phillips declarando como foi vítima de interpretações maldosas e rejeitando não apenas os fãs do original (independente do que despertou sua admiração) como desistindo posteriormente até mesmo de ser um filme sobre o personagem-título, sugerindo que aquele que acreditávamos ser o vilão clássico do universo de Batman foi apenas uma inspiração trágica para o verdadeiro Coringa. (Ainda é certo considerar que Heath Ledger e Joaquin Phoenix receberam Oscars por interpretarem o mesmo personagem?)

E, assim, Delírio a Dois consegue uma proeza que poucas continuações – mesmo as piores – realizaram: a de piorar o filme original em retrospecto.

03 de Outubro de 2024

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Assista também ao videocast sobre o filme:

Na nova novela das 21h, Mania de Você, da TV Globo, Adriana Esteves e Chay Suede voltaram a interpretar os papéis de mãe e filho – relação que já tiveram com seus personagens em Amor de Mãe, exibida em 2019.

Na trama atual, os atores vivem a fria e solitária Mércia, que rejeita o próprio filho, e o carismático Mavi, hacker que flerta com a marginalidade e é apaixonado por Viola (Gabz).

Já na obra anterior, eles interpretaram Danilo e Thelma, que trabalham juntos no restaurante da família e têm uma relação de superproteção – até que todos descobrem que ele é, na verdade, Domênico, o filho que Lurdes (Regina Casé) tanto procurou.

Mas essa não é a única dupla de atores a reviver o parentesco na telinha. Na própria novela atual, tem outro par que interpreta pela segunda vez os papeis de pai e filha. Confira na lista:

1. Agatha Moreira e Rodrigo Lombardi

Agatha Moreira e Rodrigo Lombardi formaram uma dupla venenosa em Verdades Secretas, de 2015. O pai, Alex, se apaixona por Angel (Camila Queiroz) e, para ficar perto da amada, decide enganar e se casar com a mãe dela, Carolina (Drica Moraes). Já a filha, Giovanna, é arrogante e invejosa, e tenta derrubar a protagonista.

Em Mania de Você, eles não vão tão longe: o pai é Molina, um inescrupuloso e mulherengo empresário que chantageia as pessoas., enquanto Luma é uma jovem que sonha em ser chef de cozinha e é apaixonada pelo namorado, mas será tomada pelo ressentimento.

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2. Humberto Carrão e Murilo Benício

João Cotta/TV Globo

A dupla já interpretou pai e filho por três vezes: Ariclenes e Luti em Ti-Ti-Ti (2010); Jonas e Davi (na foto) em Geração Brasil (2014); e Raul e Sandro em Amor de Mãe (2019).

3. Lucinha Lins e Fernanda Rodrigues

Jorge Baumann/TV Globo

Fernanda Rodrigues e Lucinha Lins foram mãe e filha em duas produções da Globo: Stella e Bia em A Viagem (1994); e Hilda e Lígia na novela Corpo Dourado (1998).

4. Juliana Paiva e Flávia Alessandra

TV Globo

Na novela global Além do Horizonte (2013), Juliana Paiva e Flávia Alessandra viveram a filha Lili e a mãe Helô. Já em Salve-se Quem Puder (2020), as atrizes interpretaram Luna e sua mãe, Helena – o reencontro das duas foi o momento mais aguardado do folhetim!

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5. Fernando Pavão e Jussara Freire

Record TV

Os dois contracenaram em duas novelas da Record como parentes de primeiro grau: formaram família como o filho Carlão e a mãe Donana em Pecado Mortal (2013), e como Almeida e Dona Urraca em Escrava Mãe (2016).

6. Ísis Valverde e Zezé Polessa

Estevam Avellar/TV Globo

Zezé Polessa e Ísis Valverde interpretaram mãe e filha em Beleza Pura (2008), como Ivete e a cômica Rakelli; e novamente em A Força do Querer (2017), como Edinalva e Ritinha.

7. Beth Goulart e Thais Fersoza

João Miguel Júnior/Globo e Globoplay

Essas atrizes fizeram uma dobradinha em duas emissoras diferentes: primeiro como a mãe Lidiane e a filha Telminha em O Clone (TV Globo, 2001); e dez anos depois, como Regina e Patrícia em Vidas em Jogo (Record, 2011).

8. Vitor Figueiredo e Grazi Massafera

Marília Cabral/TV Globo

O pequeno Vitor Figueiredo viveu Samuca em Flor do Caribe (2013), filho de Ester (Grazi Massfera); e também Tomaz, filho de Lívia, em O Outro Lado do Paraíso (2017) – na foto.

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9. Aracy Balabanian e Marcello Novaes

Estevam Avellar/TV Globo

Esse par de peso gerou tanto sucesso como mãe e filho em Rainha da Sucata (1990) que seus personagens, Dona Armênia e Gera, foram repetidos em outra novela dois anos depois: Deus nos Acuda (1992), também da TV Globo. Os dois ainda foram parentes em uma terceira produção, Sol Nascente (2016), como o filho Vittorio e a mãe Geppina.

10. Juliana Paes e Nívea Maria

Kiko Cabral/Globo

A protagonista Maya de Caminho das Índias (2009) era filha de Kochi. Dez anos mais tarde, as atrizes repetiriam a dinâmica de filha e mãe em outra novela protagonizada por Juliana Paes, A Dona do Pedaço ( 2019), como Maria da Paz e Evelina.

11. Walderez de Barros e Giovanna Antonelli

TV Globo

Walderez de Barros e Giovanna Antonelli interpretaram papéis em duas novelas de grande sucesso: primeiro como Ema e sua filha, a inesquecível Capitu, de Laços de Família (2000); e depois como Sálua e Jade em O Clone (2001).

12. Reginaldo Faria e Fábio Assunção

TV Globo

Os dois são tão convincentes no papel de pai e filho que já repetiram a fórmula em três obras: Vamp (1991), como Jonas e seu filho mais velho, Lipe; Força de um Desejo (1999), como Henrique Sobral e Inácio; e Totalmente Demais (2015), como Maurice e Arthur.

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13. Alexandre Borges e Tatá Werneck

Artur Meninea/TV Globo

Esse par irresistível contracenou como pai e filha dois anos seguidos: primeiro como Danda e Juju em I Love Paraisópolis (2015), e depois como Aparício e Fedora em Haja Coração (2016).

14. Vanessa Gerbelli e Bruna Marquezine

TV Globo

A dobradinha dessas atrizes extrapolou o universo das novelas e foi parar no streaming. Inicialmente, elas viveram Fernanda e a pequena Salete, em um núcleo marcante de Mulheres Apaixonadas (2003). Em 2022, retomaram a parceria na série Maldivas (Netflix), como Patrícia Duque e Liz – a jovem que chega de mansinho querendo descobrir quem matou sua mãe.

15. Vera Holtz e Camila Morgado

Estevam Avellar/TV Globo

Na refilmagem de O Rebu (2014), interpretaram a mãe Vic Garcez e a filha Maria Angélica. Em A Lei do Amor (2016), Magnólia Costa Leitão (Holtz) foi a mãe de Vitória, vivida por Morgado na fase adulta e por Sophia Abrahão na fase adolescente.

Escrita por João Emanuel Carneiro, Mania de Você substituiu Renascer na faixa das 21h da Globo. Traz Nicolas Prattes pela primeira vez no horário nobre e Adriana Esteves em mais um aguardado papel de vilã.