Associated Press
Shuntaro Tanikawa, que foi o pioneiro da poesia japonesa modernacomovente, mas coloquial em sua divergência com o haicai e outras tradições, morreu aos 92 anos.
Tanikawa, que traduziu a história em quadrinhos Peanuts e escreveu a letra da música tema da série de animação Astro Boy, morreu em 13 de novembro, disse seu filho Kensaku Tanikawa na terça-feira. A causa da morte, num hospital de Tóquio, foi a velhice.
Tanikawa surpreendeu o mundo literário com seu trabalho de estreia em 1952, Dois bilhões de anos-luz de solidão, um olhar ousado sobre o cósmico na vida cotidiana, sensual, vívido, mas simples no uso da linguagem cotidiana. Escrito antes de Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, tornou-se um best-seller.
Kotoba Asobi Uta, ou Word Play Songs, de Tanikawa, é um experimento rítmico de justaposição de palavras que soam semelhantes, como “kappa”, um animal mítico, e “rappa”, uma buzina, que cria uma alegre compilação de canções cantadas, repleta de aliterações e onomatopeia.
“Para mim, a língua japonesa é a base. Como uma planta, coloco minhas raízes, bebo os nutrientes da língua japonesa, brotando folhas, flores e dando frutos”, disse ele em entrevista de 2022 à Associated Press em sua casa em Tóquio.
Tanikawa explorou o poético, não apenas na música repetitiva da palavra falada, mas também na magia escondida nas pequenas coisas.
Uma de suas obras se chama “Queria falar com você na cozinha no meio da noite”.
“No passado, havia algo sobre ser um trabalho, ser comissionado. Agora posso escrever como quiser”, disse ele.
Tanikawa também traduziu Mother Goose, Maurice Sendak e Leo Lionni e, por sua vez, foi amplamente traduzido, incluindo inglês, chinês e vários idiomas europeus.
Algumas de suas obras foram transformadas em livros ilustrados para crianças e frequentemente aparecem em livros escolares japoneses. Ele também incorporou palavras japonesas derivadas de origens estrangeiras em seus poemas, como Coca-Cola.
“A poesia de Tanikawa reflete uma atitude metafísica e quase religiosa em relação à experiência. Em linguagem simples e econômica, ele esboça ideias profundas e verdades emocionais”, segundo o Poesia Foundation, uma organização literária dos EUA.
Tanikawa nasceu em 1931, filho do filósofo Tetsuzo Tanikawa, e começou a escrever poesia na adolescência, circulando com poetas famosos da época, como Makoto Ooka e Shuji Terayama.
Ele disse que costumava pensar que os poemas desciam dos céus como uma inspiração. Mas, à medida que foi crescendo, sentiu os poemas jorrando do chão.
Pessoalmente, Tanikawa era amigável e modesto, muitas vezes lendo em público com outros poetas. Ele nunca pareceu se levar muito a sério, mas costumava confessar que seu único arrependimento na vida foi nunca ter terminado os estudos, tendo abandonado o estrelato ainda jovem.
Seu relativo isolamento do cenário de poesia acadêmica desoladoramente sério do Japão do pós-guerra provavelmente o ajudou a adotar sua abordagem de verso livre que inovou e definiu a poética japonesa contemporânea.
Tanikawa disse que não tinha medo da morte, o que implica que talvez pretendesse escrever um poema sobre essa experiência também.
“Estou mais curioso para saber para onde irei quando morrer. É um mundo diferente, certo? Claro, não quero dor. Não quero morrer depois de uma grande cirurgia ou algo assim. Eu só quero morrer, de repente”, disse ele.
Ele deixa seu filho, Kensaku, um compositor, sua filha, Shino, e vários netos. Os serviços funerários foram realizados em particular com familiares e amigos. Um evento de despedida em sua homenagem estava sendo planejado, disse Kensaku Tanikawa.
“Assim como fizeram com todos vocês, os poemas de Shuntaro me surpreenderam e comoveram, fazendo-me rir ou derramar lágrimas. Não foi tudo tão divertido? ele disse. “Seus poemas estão com você para sempre.”