Novas descobertas relacionadas às obras de arte na Grécia e Roma continuam sendo desenterradas. Um estudo dinamarquês publicado no Oxford Journal of Archaeology Em março, descobriu que as estátuas da antiguidade eram frequentemente perfumadas. Depois de examinar textos antigos, os pesquisadores encontraram referências ao uso de perfumes e óleos perfumados nas estátuas dos deuses e deusas para fazê -los parecer mais realistas.

O escritor romano Cícero referenciou o tratamento de uma estátua da deusa grega Artemis na Sicília, enquanto a descrição do poeta Callimachus da estátua da rainha Berenice II do Egito. O estudo também citou arqueológico Evidências do santuário de Delos na Grécia, onde as oficinas de perfume foram desenterradas e as inscrições se referem a fragrâncias e óleos usados ​​em estátuas de deuses como Artemis e Hera. De acordo com o pesquisador que publicou o estudo, Cecilie Brons, isso é uma prova de que olhar para uma estátua nos tempos antigos era uma experiência visual e olfativa.

O estudo aumenta a pesquisa da última década para a arte da antiguidade que descobriu que esculturas da Grécia e Roma antigas eram frequentemente pintadas em cores quentes.

O mito da brancura na escultura clássica

Em tempos antigosao se aproximar do templo de Aphaia na ilha grega de Aegina, teria visto uma escultura de um jovem arqueiro, pintado em cores brilhantes para parecer o mais realista possível. “Coloque os olhos em direção ao céu e dê uma olhada nos relevos pintados do frontão”, lê uma linha sobre o templo da peça “Hypsipyle”, escrita por Eurípides de dramaturgos gregos antigos e tocados em torno de 410 BC

Escritos contemporâneos sobre arte, incluindo um livro do autor romano Plínio, o ancião, mencionam o fato de que esculturas na Grécia antiga foram pintados e não foram deixados com o mármore branco exposto.

No entanto, muitas pessoas hoje ficam surpresas ao saber que estátuas clássicas estavam cheios de cor. Então, como e por que começou esse mito de estátuas de mármore incolor?

“Esse estranho conceito de esculturas incolores remonta ao Renascença”, quando a forma foi enfatizada sobre a cor, disse o arqueólogo Vinzenz Brinkmann ao DW em uma entrevista em 2020. Os artistas renascentistas pensaram que as estátuas da antiguidade eram mármore nu e formavam suas obras de acordo, ajudando assim a criar o mito.

Itens coloridos cobertos

As cores na maioria das estátuas antigas desapareceram quando estavam inicialmente escavadoentão foi assumido que eles sempre foram incolores. Mas, mesmo quando surgiram novos conhecimentos, a verdade foi intencionalmente retida do público para se encaixar nos ideais da sociedade, explicou Brinkmann.

Por exemplo, a estátua “Laocoön e seus filhos”, encontrada em Roma Em 1503, tinha cores que “deliberadamente olharam”, disse Brinkmann, acrescentando que os traços de cor eram frequentemente atribuídos a “bárbaros”.

Brinkmann e sua esposa, arqueóloga Ulrike Koch-Brinkmann, criaram a exposição “Deuses em cor” que visitou o mundo de 2003 a 2023. Apresentava mais de 100 réplicas de escultura pintadas em tons brilhantes com base em idéias de como os originais poderiam ter sido; As tecnologias modernas foram usadas para detectar vestígios de cor.

Estátuas brancas do mundo clássico também se encaixam nos ideais do período da iluminação do século XVIII, como pureza e clareza. A falta de cor também reduziu a sensualidade das esculturas e as diferencia das obras de arte decoradas coloridas que caracterizavam o Império Otomano.

Como resultado, nos séculos XVIII e XIX, mesmo quando escavações em larga escala desenterraram esculturas com traços de cor nelas, as descobertas coloridas não chegaram ao reino do conhecimento público, apesar do fato de que essas observações foram frequentemente registradas.

Ajustar arte em ideologias

Parte desse mito da brancura pode ser atribuído ao historiador e arqueólogo da arte alemão do século 18, Johann Winckelmann, muitas vezes considerado o pai da história da arte. De acordo com um artigo em Revista “The New Yorker”ele supostamente disse: “Quanto mais branco o corpo é, mais bonito é” e “a cor contribui para a beleza, mas não é beleza”.

Winckelmann era um pensador da iluminação e o foco na ciência Período da iluminação deu origem a noções modernas de racismo. Estátuas brancas da antiguidade também se alimentavam dessas visões.

“Historicamente, as sociedades colocam suas próprias ideologias em como elas olham para o mundo”, disse à DW Nikos Stampolidis, diretor geral do Museu Acrópole. “Como a maioria dessas estátuas havia perdido as cores quando foram escavadas, e porque as pessoas da época estavam admirando a simplicidade da cor branca do mármore, e se encaixava em suas idéias de superioridade dos brancos, que se harmonizavam com suas crenças”.

A escavação de Pompéia No século 18, deveria ter provado que pintar estátuas no mundo antigo era uma prática comum. O City foi destruído por uma erupção vulcânica Em 79 dC e, como resultado, muitas das estátuas foram preservadas com algumas cores intactas, como uma estátua da deusa grega Artemis. No entanto, de acordo com as informações publicadas no site “Gods in Color”, “Métodos de pesquisa inadequados e entendimentos divergentes de fontes escritas antigas … deixaram espaço para interpretação e dúvida” sobre se as estátuas haviam sido pintadas.

Um dos exemplos mais famosos de uma estátua na qual traços de cor foram encontrados é o “Peplos Kore”, atualmente em Atenas ‘ Museu da Acrópole. Foi descoberto durante escavações em larga escala da Acrópole no século XIX. Datado de volta ao período arcaico de cerca de 530 aC e feito de mármore do Ilha grega De Paros, a figura de uma jovem tinha vestígios de coloração laranja em suas mechas de cabelo. Os arqueólogos viram os traços de tinta e os descreveram, mas também imediatamente produziram elencos dos quais fizeram estátuas de gesso branco. Eles então os enviaram para feiras mundiais, levando o público a associar as estátuas gregas antigas à brancura.

Hitler e a escultura branca

No século XX, o fascismo se apropriou da idéia de figuras brancas da antiguidade como um símbolo da superioridade branca. Tanto Benito Mussolini quanto Adolf Hitler Elogiou particularmente a arte e a arquitetura da Grécia e da Roma antigas, e a idéia de estátuas clássicas brancas foi útil na conceitualização da superioridade racial. Para os nazistas, isso significava alinhar a imagem visual da mítica raça ariana com estátuas gregas, por exemplo, apresentando homens com torsos finamente esculpidos.

Pensa-se que as cores abrangentes usadas nas estátuas gregas antigas tenham sido relacionadas a vários conceitos categóricos-uma idéia que o Museu da Acrópole explorou em sua exposição “Cores arcaicas. ”

Cabelos loiros, geralmente apresentados em deuses gregos, guerreiros e atletas, simbolizavam o poder. Um tom de pele cinza simbolizava virtude e bravura, enquanto a pele branca de figuras de mulheres jovens “proclamava graça e brilho da juventude”, de acordo com a descrição do museu.

A cor na arte grega antiga também era frequentemente usada para mostrar gênero: Os homens eram retratados como tendo tons de pele mais escuros, pois costumavam trabalhar ao ar livre, enquanto as mulheres eram frequentemente pintadas de branco, já que o ideal era ficar dentro de casa e fora do sol.

Editado por: Cristina Burack

Este artigo de 23 de janeiro de 2023 foi atualizado em março de 2025, com o novo estudo sobre estátuas sendo perfumadas.