10. Quatro casamentos e um funeral (1994)

Atkinson é o desajeitado Padre Gerald, que elogia “o Bode Santo”, convida o feliz casal para ser “joeado no matrimônio” e pede ao noivo que leve sua noiva para ser sua “horrível esposa”. Cortes nas reações da congregação – Hugh Grant rindo, Simon Callow abafando uma gargalhada – pouco fazem para nos convencer de que o roteiro de Richard Curtis é de primeira linha. Pelo menos Atkinson traz algumas modulações tipicamente sutis, como os lampejos prematuros de presunção do vigário quando ele erroneamente acredita que seus piores desapropismos ficaram para trás.

9. Nunca diga nunca mais (1983)

Telefonado por seu agente em uma noite de domingo (“Achei que ele não trabalhasse aos domingos”, disse o ator na estreia do filme, com os lábios franzidos), Atkinson foi convocado às Bahamas com 12 horas de antecedência para fazer uma breve cena ao lado de Sean Connery nesta reprise de Bond, que recicla a trama de Thunderball. Como Nigel Small-Fawcett, do Ministério das Relações Exteriores, ele adota uma mandíbula cerrada e saliente em sua conversa com Connery, bem como um ar de infelicidade que prenuncia os anúncios do Barclaycard que ainda estavam a uma década de distância.

8. O Rei Leão (1994)

Como o calau Zazu, um mordomo de bico vermelho e amarelo de Mufasa, Atkinson era uma espécie de preocupado ao estilo Jiminy Cricket. Inicialmente relutante em fazer trabalho de voz (“Sinto que sou um artista visual”), ele foi persuadido pelo co-roteirista de Mr Bean, Robin Driscoll, a tentar. O grande número solo de Zazu, The Morning Report, foi posteriormente incluído na edição especial do DVD, mas foi cortado do filme final. Você pode ver o porquê. Não que Atkinson ficasse dolorido, já que ele não executou de qualquer maneira; Jeff Bennett assumiu as funções de cantor.

7. Amor de verdade (2003)

Como em Quatro Casamentos, Atkinson introduz uma pitada de loucura contida em um cenário sóbrio, embora neste caso seu personagem – um embrulho de presente de uma loja de departamentos arrogante e excessivamente exigente – esteja firmemente no controle. É Alan Rickman, como seu cliente contorcido, que fica confuso com a transação cada vez mais extravagante e interminável, enquanto Atkinson acrescenta botões de rosa decorativos e um pau de canela. “Este é apenas o trabalho de um momento”, diz ele com orgulho, expressando nessa frase a própria arte da participação especial.

Adaptado dos comerciais do Barclaycard dos anos 1990, estrelados por Atkinson como Richard Latham, um espião pomposo, mas inepto, com ilusões de ser 007, Johnny English será o ápice dos filmes gerados por campanhas publicitárias até que possamos ver a história de origem de a mãe Bisto. Duas continuações, Johnny Inglês Renascido (2011) e Johnny English ataca novamente (2018), foram igualmente bem-sucedidos (a trilogia arrecadou um faturamento mundial combinado de US$ 480 milhões), mas as melhores piadas estão neste primeiro lançamento. Eles invariavelmente envolvem Atkinson tropeçando em situações delicadas: sapateando no caixão em um funeral que ele erroneamente acredita ter sido encenado, por exemplo, ou mantendo pacientes e médicos sob a mira de uma arma por não ter percebido que o covil do vilão é ao lado para o hospital.

Não é a combinação mais estranha do cinema britânico entre diretor de arte de alto calibre e comediante popular – seria Peter Greenaway escalando Jim Davidson como guarda de segurança em A Zed & Two Noughts – mas ainda há um frisson estranho ao ver Atkinson aparecer no filme adequadamente desagradável de Nicolas Roeg. gire no romance de Roald Dahl. Como o gerente zombeteiro e intrometido de um hotel à beira-mar, que fica horrorizado ao encontrar um pedaço de pelo de roedor crescendo na empregada com quem ele está namorando, o comediante não está muito longe de sua zona de desconforto.

4. Feijão (1997)

“(Diretor) Mel Smith e Rowan Atkinson atrás de nós”, escreveu Alan Rickman em seu diário após a estreia do primeiro filme de Mr Bean, “então as risadas são forçadas para enviar mensagens de OK ao contrário. Comi um pacote inteiro de M&M’s.” A escolha do lanche é apropriada, já que uma cena estranhamente nojenta aqui envolve Bean recuperando um M&M perdido da cavidade torácica aberta de um paciente anestesiado. O resto equivale a um trote suave através de rotinas testadas e comprovadas da série de TV (Bean usando um peru na cabeça ou abrindo um saco de enjoo de avião sem verificar se está cheio). Eles estão ligados a uma trama de identidade equivocada, com “Dr” Bean enviado para Los Angeles como especialista em arte. Seguem-se vários cenários no estilo de sonho de ansiedade: ele é chamado para proferir uma palestra improvisada de uma hora sobre a Mãe de Whistler (“Em primeiro lugar, é muito grande – o que é excelente”) e acidentalmente destrói a pintura antes de tentar uma tentativa apressada de sentir. restauração de ponta.

Simon McBurney, dos inovadores teatrais Complicité, recebe o crédito da história neste segundo filme de Bean. Isso explica por que é uma delícia tão pura? Salpicado de acenos para Jacques Tati e Pee-Wee’s Big Adventure, apresenta alegres participações especiais de Jean Rochefort como um maître esnobe e Willem Dafoe como um autor pretensioso, bem como um final em que Bean estreia sua obra-prima de filmadora sob aplausos arrebatadores em Cannes. Após o complicado primeiro filme, Atkinson leva o personagem de volta ao básico e redescobre sua essência (principalmente muda). Uma sequência, mostrando-o ajustando seu estilo de dança para o que quer que esteja tocando em um alto-falante próximo – piano clássico, árias trágicas, Mr Boombastic – ressuscita a alegria do trabalho inicial de mímica, com membros Slinky e cara de massa, que primeiro fez de Atkinson um estrela.

2. O cara alto (1989)

Curtis ainda não havia acertado sua fórmula matadora quando escreveu seu primeiro e mais engraçado filme, sobre um ator americano desajeitado (Jeff Goldblum) se apaixonando por uma enfermeira britânica legal (Emma Thompson). Somente depois que as nacionalidades foram invertidas em Four Weddings e Notting Hill Curtis teve sucesso. The Tall Guy não foi um sucesso, mas é mais engraçado do que todos os outros filmes de Curtis juntos, especialmente quando atinge seu ritmo com a encenação de Elephant!, um musical no estilo Andrew Lloyd Webber sobre o Homem Elefante. Atkinson é o quase homônimo Ron Anderson, o comediante sádico que emprega Goldblum como seu companheiro de palco e saco de pancadas, uma função que o próprio Curtis desempenhou durante seus primeiros dias de atuação com Atkinson. Mel Smith, o antigo compadre do comediante Not the Nine O’Clock News, dirige amigavelmente. E é interessante que, embora Atkinson tenha priorizado o pastelão na maioria de seus papéis na tela grande (Bean, Johnny English), The Tall Guy continua sendo o mais próximo que sua estrela de cinema já ousou chegar do desdém do estilo Blackadder.

1. O baile do policial secreto (1979)

É uma das frustrações duradouras do cinema britânico o fato de Atkinson nunca ter encontrado o veículo para casar sua sofisticação verbal com sua flexibilidade física. A menos que você conte suas aparições neste brilhante filme-concerto da Amnistia Internacional. Nem o Nine O’Clock News não iria ao ar até o final do ano, então Atkinson era o novo garoto em um elenco de profissionais experientes como Peter Cook, Eleanor Bron e Clive James. Há uma sensação de que ele foi oficialmente ungido ao interpretar o esboço de Four Yorkshiremen de At Last the 1948 Show ao lado de John Cleese, Terry Jones e Michael Palin. Mas são os seus esboços solo que brilham. Seu pianista concertista de luvas brancas imitando as sonatas de Beethoven é uma delícia boba.

A verdadeira genialidade, porém, reside em seu monólogo de seis minutos como um diretor severo e meticuloso; ainda é igualado em sua carreira apenas pelos momentos mais contundentes de Blackadder. Sua pronúncia dos nomes no registro é incomparavelmente suculenta (“Nibble… Sediment… Dente”) e há muito mais para desfrutar, incluindo seu jeito de silenciar questionadores em um personagem com o queixo erguido; seus apartes fulminantes (“Guarde isso, Plectrum… Sim, a vida não é trágico?”); e sua raiva cômica arrepiante ao ordenar que Nibble “Saia! Orifício! Sozinho!”