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Sensações de rochas indianas Bloodywood: ‘O que é mais metal do que defender as pessoas que você ama?’ | Metal

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Sensações de rochas indianas Bloodywood: 'O que é mais metal do que defender as pessoas que você ama?' | Metal

Emma Wilkes

‘CEU SERVIR um prato muito bom chamado Metal Tikka Masala ”, brinca o guitarrista Bloodywood Jayant Bhadula. “É metal, mas com tantas especiarias que sobrecarregará seus sentidos. Você vai Headbang e acabará dançando conosco. ”

Esta é a declaração de missão explícita de uma das bandas mais originais do Metal. Formado em 2016, o Bloodywood Wove as convenções de Nu-Metal com instrumentos indianos tradicionais, o que significa que suas músicas têm a mesma probabilidade de apresentar riffs que são a flauta ou o dhol. O trio-aumentado para uma peça de seis peças no palco-tornou-se sensações virais cobrindo músicas pop e sucessos alternativos no YouTube antes de escrever material original. A partir daí, suas fortunas dispararam. Seu primeiro show foi no Festival de Metal Alemão Wacken Open Air em 2019. Quatro anos depois, eles atraíram uma multidão enorme para o festival de download do Reino Unido, apesar da tarefa complicada de abrir o palco principal no início de um domingo. Mais recentemente, a música deles Fundos-e foi usado em uma sequência de ação fundamental no thriller de ação de Dev Patel.

Mas há um elemento político para mesmo o material mais divertido. Karan Katiyar-co-vocalista ao lado de Raoul Kerr, ausente de nossa ligação devido a uma conexão com a Internet em dificuldades-diz que nas mídias sociais e, mais do que nunca, nos últimos dois anos, ele vê “muito bullying, muito ódio, e eu vejo muitos desconhecidos. Eu também vejo muito disso destinado à etnia, e é por isso que se tornou mais importante para contarmos nossa história. ”

‘Queremos tentar representar todo mundo’ … Jayant Bhadula, Karan Katiyar e Raoul Kerr, de Bloodywood. Fotografia: Shrey Gupta

Bhadula descobriu o heavy metal através de seu primo mais velho, que lhe mostrou a música dos metais viking AMON AMARTH e depois o queimou um CD cheio de clássicos modernos do slipknot ao sistema de um down (influência de ambos os sangramentos na música de Bloodywood). Katiyar tropeçou nele enquanto participava de uma competição de batalha das bandas: “Alguém me jogou em um poço de mosh e eu tive a melhor época da minha vida”.

Bhadula diz que a educação musical em sua Delhi nativa tende a ser boa – “Existem muitos lugares com aulas de guitarra e bateria” – e a consciência do metal é generalizada. “Na escola, quando havia pessoas tocando música, sempre eram as pessoas que tocavam metal que explodiam a mente de todos”, diz Katiyar. No entanto, isso não se traduz em uma cena metal indiana mais ampla. “É estranho entender o fato de que não há um público maior, porque somos um país muito grande”.

Para Metal, diz Bhadula, “a infraestrutura não está apenas faltando em termos de shows, mas também em termos de como a música é promovida. Na Índia, trabalhar na música está basicamente trabalhando em Bollywood, e o Metal não está pagando as contas. ”

Como tal, Bloodywood está agitando a bandeira indiana quase sozinha no mundo do metal. “Adoramos representar nosso país e nossa cultura em nossa música”, diz Katiyar. “Não há pressão, mas uma coisa que nos incomoda às vezes é que não podemos representar todo o nosso país. Existem tantas culturas e tantas línguas; Não consigo nem contar o número de instrumentos que temos. Queremos tentar representar todos o máximo possível. ”

Bloodywood: Nu Dehli – Vídeo

Enquanto a banda é divertida com sua cultura, nomeando o documentário de 2019 Raj contra a máquina e vendendo vinil cor de naanseu popular único gaddaar apoia contra políticos usando a retórica odiosa para se dividir, e eles costumam usar a música para enfrentar a cultura de estupro (uma demonstração de solidariedade diferente de quase qualquer coisa mostrada dos homens no metal). “É uma questão global e algo sobre o qual sentimos muito”, diz Katiyar. “É meio estranho que muitos homens (homens) estejam falando sobre isso; Eu não acho que há muitas coisas que são mais metal do que defender as pessoas que você ama. ”

Seu novo álbum, Nu Delhi, é conspicuamente menos político do que o de 2022 Rakshak. Katiyar ressalta que Rakshak foi lançado na mesma semana que a Rússia invadiu a Ucrânia e, desde então, o mundo entrou em constante e animosidade venenosa. “As pessoas estão muito interessadas em escolher um lado e lutar contra o outro lado”, diz Katiyar, “e acho que as pessoas precisam conversar entre si de uma maneira mais civilizada”.

Assim, a banda optou por combater a toxicidade, estereotipagem e bullying, celebrando histórias de sua terra natal e história. “Estamos tentando tornar o mundo um lugar mais fácil de viver através da música”, diz Katiyar. “Queremos trazer o lado positivo da música para o maior número possível de pessoas.”

Nu Delhi é lançado em 21 de março através da Fearless Records



Leia Mais: The Guardian

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Ufac participa de lançamento de projeto na Resex Cazumbá-Iracema — Universidade Federal do Acre

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Ufac participa de lançamento de projeto na Resex Cazumbá-Iracema — Universidade Federal do Acre

A Ufac participou do lançamento do projeto Tecendo Teias na Aprendizagem, realizado na reserva extrativista (Resex) Cazumbá-Iracema, em Sena Madureira (AC). O evento ocorreu em 28 de março e reuniu representantes do poder público, comunidade acadêmica e moradores da reserva.

Com uma área de aproximadamente 750 mil hectares e cerca de 500 famílias, a Resex é território de preservação ambiental e de produção de saberes tradicionais. O projeto visa fortalecer a educação e promover a troca de conhecimentos entre universidade e comunidade.

O presidente da reserva, Nenzinho, destacou que a iniciativa contribui para valorizar a educação não apenas no ensino formal, mas também na qualidade da aprendizagem construída a partir das vivências no território. Segundo ele, a proposta reforça o papel da universidade na escuta e no reconhecimento dos saberes locais.

O coordenador do projeto, Rodrigo Perea, sintetizou a relação entre universidade e comunidade. “A floresta ensina, a comunidade ensina, os professores aprendem e a Ufac aprende junto.” 

Também estiveram presentes no lançamento os professores da Ufac, Alexsande Franco, Anderson Mesquita e Tânia Mara; o senador Sérgio Petecão (PSD-AC); o prefeito de Sena Madureira, Gerlen Diniz (PP); e o agente do ICMBio, Aécio Santos.
(Fhagner Silva, estagiário Ascom/Ufac)



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Educação Física homenageia Norma Tinoco por pioneirismo na dança — Universidade Federal do Acre

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Educação Física homenageia Norma Tinoco por pioneirismo na dança — Universidade Federal do Acre

 Os professores Jhonatan Gomes Gadelha e Shirley Regina de Almeida Batista, do curso de Educação Física da Ufac, realizaram a mostra de dança NT: Sementes de uma Pioneira, em homenagem à professora aposentada Norma Tinoco, reunindo turmas de bacharelado e licenciatura, escolas de dança e artistas independentes. O evento ocorreu na noite de 25 de março, no Teatro Universitário, campus-sede, visando celebrar a trajetória da homenageada pela inserção e legitimação da dança no curso.

Norma recebeu uma placa comemorativa pelos serviços prestados à universidade. Os alunos do curso, André Albuquerque (bacharelado) e Matheus Cavalcante (licenciatura) fizeram a entrega solene. Segundo os organizadores, os anos de dedicação da professora ao curso e seu pioneirismo jamais serão esquecidos.

“A ideia, que ganhou corpo e emoção ao longo de quatro atos, nasceu do coração de quem viveu de perto a influência da homenageada”, disse Jhonatan Gomes Gadelha, que foi aluno de Norma na graduação. Ele contou que a mostra surgiu de uma entrevista feita com ela por ocasião do trabalho dele de conclusão de curso, em 2015. “As falas, os ensinamentos e as memórias compartilhadas por Norma naquele momento foram resgatadas e transformadas em movimento”, lembrou.

Gadelha explicou que as músicas que embalaram as coreografias autorais foram criadas com o auxílio de inteligência artificial. “Um encontro simbólico entre a tradição plantada pela pioneira e as ferramentas do futuro. O resultado foi uma apresentação carregada de bagagem emocional, autenticidade e reverência à história que se contava no palco.”

Mostra em 4 atos

A professora de Educação Física, Franciely Gomes Gonçalves, também ex-aluna de Norma, foi a mestre de cerimônias e guiou o público por uma narrativa que comparava a trajetória da homenageada ao crescimento de uma árvore: “A Pioneira: A Raiz (ato I), “A Transformadora: O Tronco” (ato II), “O Legado: Os Frutos” (ato III) e “Homenagem Final: O reconhecimento” (ato IV).

O ato I trouxe depoimentos em vídeo e ao vivo, além de coreografias como “Homem com H” (com os 2º períodos de bacharelado e licenciatura) e “K Dance”, que homenageou os anos 1970. O ex-bolsista Kelvin Wesley subiu ao palco para saudar a professora. A escola de dança Adorai também marcou presença com as variações de Letícia e Rayelle Bianca, coreografadas por Caline Teodoro, e o carimbó foi apresentado pelo professor Jhon e pela aluna Kethelen.

O ato II contou com o depoimento ao vivo de Jhon Gomes, ex-aluno que seguiu carreira artística e acadêmica, narrando um momento específico que mudou sua trajetória. Ele também apresentou um solo de dança, seguido por coreografias da turma de licenciatura e uma performance de ginástica acrobática do 4º período.

No ato III foi exibido um vídeo em que os atuais alunos do curso de Educação Física refletiram sobre o que a dança significa em suas formações. As apresentações incluíram o Atelier Escola de Dança com “Entre o que Fica e o que Parte” (Ana Fonseca e Elias Daniel), o Estúdio de Artes Balancé com “Estrelas” (coreografia de Lucas Souza) e a Cia. de Dança Jhon Gomes, com outra versão de “Estrelas”. A escola Adorai retornou com “Sarça Ardente”, coreografada por Lívia Teodoro; os alunos do 2º período de bacharelado encerraram o ato.

No ato IV, após o ministério de dança Plenitude apresentar “Raridade”, música de Anderson Freire, a professora Shirley Regina subiu ao palco para oferecer palavras à homenageada. Em seguida, a mestre de cerimônias convidou Norma Tinoco a entrar em cena. Ao som de “Muda Tudo”, os alunos formaram um círculo ao redor da professora, cantando o refrão em coro.

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I FÓRUM ESTADUAL "Autismo, Cultura, Mercado de Trabalho e Políticas Públicas no Acre."

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I FÓRUM ESTADUAL "Autismo, Cultura, Mercado de Trabalho e Políticas Públicas no Acre."

09 e 10 de ABRIL
Local: Teatro Universitário da UFAC
11 de ABRIL
Local: Anfiteatro Garibaldi Brasil UFAC

Mais informações

 



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