BAntes do início do Twinless, um curio clássico de Sundance com muito pouco conhecido sobre o que era ou de onde veio, o escritor, diretor e estrela James Sweeney estava extraordinariamente retendo. O criador da comédia de micro-orçamento de 2019, diretamente, queria que a experimentassemos sem uma introdução detalhada, evitando uma divisão sincera sobre suas intenções ou esperanças. Foi surpreendentemente auto-apagado, mas também revelou um motivo mais profundo: ele não queria que soubéssemos que o que estávamos prestes a ver quase certamente não era o que alguém estava esperando.

Uma das alegrias de uma primeira estréia no festival é que você pode muito bem ser o único público a ver um determinado filme quase totalmente cego e dado a natureza torcida, muitas vezes que se desgasta Para manter -se totalmente em segredo até a liberação. É duplamente difícil, dado o quão imensamente é impressionante o filme também, algo sobre o qual você deseja desesperadamente falar, mesmo que você saiba que provavelmente não deveria. Portanto, é bastante impossível escrever sobre isso sem o menor dos spoilers, mas vou tentar mantê -los no mínimo.

Ele vem inicialmente, muitas vezes excessivamente, pacote familiar, especialmente em um festival como Sundance: um drama de comédia com um senso de humor incomum. A morte de trinta e poucos rochos educados e extrovertidos deixou um buraco na vida daqueles que ele deixou para trás: uma série de amigos, uma mãe devastada e, mais dolorosamente, um gêmeo idêntico. Sua outra metade biológica, Roman (Dylan O’Brien), foi a ovelha negra em comparação, agora um lembrete menos inteligente e menos bem -sucedido do que foi perdido. Enquanto examinava os pertences de seu irmão, ele decide ficar na cidade por mais tempo, eventualmente se encontrando em um grupo de apoio para aqueles que sofreram a morte de seu gêmeo.

Ele conhece Dennis (Sweeney), que também está sofrendo a perda dele, e eles conquistam uma amizade improvável de trauma. Como Rocky, Dennis é todas as muitas coisas que Roman não é: inteligente, cultivada, viajada e gay. Ambos sofrem de uma questão de co -dependência semelhante, ambos um pouco necessitados sem alguém por perto que está sempre lá, ansioso para fazer tudo juntos. Mas quanto mais próximos eles se aproximam, o filme ao seu redor muda de repente e percebemos que as coisas não são de tudo que parecem.

Percebemos então que Sweeney nos enganou com a embalagem, a configuração peculiar escondendo algo muito estranho e muito mais atraente. É um tiro de tapete entregue com tanta confiança e estilo-ele chega junto com um conjunto muito tardio de créditos de abertura-e a partir de então, ficamos desarrumados, sem saber o que estamos assistindo e até que ponto Sweeney está disposto ir. Enquanto a comédia permanece, ela desliza para um lugar muito mais sombrio, enquanto Sweeney também brinca com elementos de um thriller escorregadio de Hitchcockian, enquanto ainda nos lembra que este é um filme sobre o terrível peso do luto. As cenas geralmente são curtas e, tonalmente, podemos ir de engraçado a assustador e triste dentro de um momento.

É o tipo de caminhada complicada que poderia ter visto facilmente um acidente de gêmea no chão, mas Sweeney faz com que seu filme confuso e psicologicamente complicado deslize. Ele é um diretor delicado, mas um escritor incansável, exibiu de maneira mais brutal no personagem que ele cria para si mesmo, enfrentando verdades desconfortáveis ​​sobre as estranhas específicas que podem vir de ser esquisito. Houve uma tendência recente de confundir a bagunça com a textura, mas Sweeney vai muito mais profundo do que isso, para lugares que muitos de nós talvez não queira reconhecer dentro de nós mesmos. Ele também oferece ao seu colega de brogo muito mais sombreado do que esperávamos, os socos iniciais em sua natureza de avião caindo para revelar alguém mais complexo e desenhado com sensibilidade. Com flashbacks permitindo papéis duplos, O’Brien é um nocaute, oferecendo duas performances de vida em extremidades opostas do espectro, uma tão superficialmente heterossexual quanto elas vêm e a outra, incorporando um tipo gay familiar, comandante e elétrico e talvez um pouco perigoso também. Ele acerta um toque de que nas mãos de outro ator pode ser desagradável e desagradável, mas é totalmente crível aqui. Como seu eu mais reto, ele também recebeu um interessante interesse amoroso, encantadoramente interpretado pelo ator irlandês quase irreconhecível Aisling Franciosi.

A jornada que somos levados – não convencionais e chocantes, balançando entre sexo gay gráfico, humor de broca e violência choque – nunca é, ao contrário de muitas outras estreias de Sundance, provocadoras por causa disso. O filme inteligente e altamente incomum de Sweeney ganha seus limites, porque ele nunca perde de vista a tristeza humana inescapável em sua essência. Para todos os seus temas de conexão mental e física idênticos, o gêmeo é um verdadeiro original.