Pai, mãe, irmã, irmão

Jim Jarmusch prefere trabalhar em um ritmo sem pressa, mas talvez não seja coincidência que seu maior hiato entre filmes tenha ocorrido após o lançamento mais revisado de sua carreira. Em breve, farão seis anos desde que sua discreta comédia zumbi The Dead Don’t Die foi recebida com um retumbante encolher de ombros em Cannes, e parece que o pepino mais legal do cinema independente americano responderá reduzindo ao básico. Chega de diversão e jogos de gênero, apenas um caso de família “muito sutil”, “muito quieto”, “engraçado” e “triste” reunindo Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Adam Driver, Tom Waits e uma Vicky Krieps de cabelo rosa ao redor a mesa de jantar. Mas se for algo parecido com seu último filme que trata de pais e filhos – o cão abandonado e alegórico Flores Quebradas – então ainda podemos esperar as repetições de rimas, a coleção eclética de alusões e outras excentricidades típicas do estilo jarmuschiano. Casando a emotividade de coração aberto com seu tipo irônico de erudição culta, ele está colocando o “lar” em “homenagem”. Carlos Bramesco

Sem título Noah Baumbach comédia

Não importa quanta hostilidade aberta a Netflix tenha em relação à experiência teatral, ela realizou pelo menos alguns milagres cinematográficos em sua busca para dominar a indústria cinematográfica. Para mim, o maior talvez seja a alocação regular de dinheiro ao escritor e diretor Noah Baumbach, um dos cineastas americanos mais perspicazes, engraçados e perspicazes em atividade. Para a maioria dos estúdios, fazer um filme tão estranho e fiel como a adaptação de grande orçamento de White Noise de Baumbach seria uma passagem só de ida, dane-se o crédito de co-autoria indicado ao Oscar em Barbie. Para a Netflix, aparentemente foi apenas mais uma oportunidade de provar seu valor, já que Baumbach está retornando ao streamer com uma comédia-drama ainda sem título, filmada em várias cidades e apresentando um elenco que inclui George ClooneyAdam Sandler, Emily Mortimer (que também co-escreveu!), Riley Keough, Greta Gerwig, Billy Crudup, Isla Fisher e o frequente jogador de Baumbach, Josh Hamilton. Clooney e Sandler são uma atração especial: Baumbach ajudou a dar início ao recente Sandlerenassance com seu maravilhoso trabalho em The Meyerowitz Stories, e Clooney certamente poderia usar o rebote após os flácidos Wolfs. O verdadeiro desafio será encontrar uma maneira de ver isso no cinema; para Baumbach, aceitarei com prazer. Jesse Hassenger

Materialistas

O longa de estreia da diretora Celine Song, Past Lives, foi um dos filmes mais destilados, poderosos e emocionalmente complexos que já vi, então é claro que estou ansioso por sua continuação, intitulada Materialists. Poucas informações estão disponíveis sobre o filme, mas parece que Song está mais uma vez retornando à cidade de Nova York e construindo outra trama em torno de um triângulo amoroso não convencional – desta vez com um casamenteiro sofisticado que está dividido entre um empresário poderoso e um ator sem um tostão. Notavelmente, é anunciado como uma comédia romântica, o que seria uma fascinante mudança de humor para Song, já que Past Lives era extremamente discreto, com ritmo metódico e altamente cerebral. O filme também será alimentado pelos A-listers Dakota Johnson e Chris Evans, outra grande mudança em relação às relativas incógnitas que atuaram em Past Lives. O tempo dirá se esta diretora será capaz de repensar seu ofício e elevar um gênero que geralmente não é conhecido pelo brilho cinematográfico – estarei ansioso para descobrir. Verônica Esposito

A Noiva!

Mary Shelley está tendo um momento em 2025. Guillermo del Toro está adaptando seu romance clássico Frankenstein e Mia Hansen-Løve está trabalhando em um filme biográfico de sua mãe, a escritora feminista Mary Wollstonecraft, If Love Should Die. Misture os dois, adicione um pouco de nostalgia do cinema dos anos 1930 e você terá o novo projeto de Maggie Gyllenhaal, aparentemente um remake solto de Noiva de Frankenstein, de James Whale. A Noiva! está prometido ser um musical de monstros de ficção científica, estrelado por Jessie Buckley como a noiva e Christian Bale como a criatura. A estreia de Gyllenhaal na direção, The Lost Daughter, foi impressionante, embora as primeiras imagens deste filme prometam algo um pouco mais ousado, com um Bale tatuado e um Buckley respingado de tinta em uma peruca branca e fina que a própria Elsa Lanchester poderia muito bem cobiçar. Mas, com toda a franqueza, o ponto de exclamação no final do título é suficiente para colocar este na minha lista dos mais procurados. Terror no tom do acampamento, com canções – monstruosamente tentadoras. Pamela Hutchinson

Sem título Trey Parker/Matt Stone comédia

Vinte e um anos depois de Team America: World Police, e 26 desde South Park: Bigger Longer & Uncut, Trey Parker e Matt Stone retornam com seu terceiro esforço na tela grande – e, presumivelmente, outro dos melhores filmes de todos os tempos. Atualmente tem o título provisório de Slave Comedy, sobre um homem negro estagiário como reencenador de escravos em um museu de história viva e que descobre que os antepassados ​​​​de sua namorada branca já foram donos de seus ancestrais. Até agora, então Get Out – nada de ruim – mas também tenha em mente que é estrelado por Kendrick Lamar e tem roteiro de Vernon Chatman, o veterano escritor de South Park. e a voz de Toalha. É lançado no… Dia da Independência. Catherine Shoard

F1

A partir do momento Brad Pitt cruzei o piquete dos atores de Hollywood para dar voltas quentes no Grande Prêmio da Inglaterra, estive esperando ansiosamente junto com os fãs da Fórmula 1 pelo filme F1: uma carta de amor ao esporte, aprovada pela federação e produzida por Jerry Bruckheimer, agendada para um Lançamento de junho de 2025. Nele, Pitt estrela como um grande herói que sai da aposentadoria para ser o mentor de um novato interpretado por Damson Idris – o Lewis Hamilton de Michael Schumacher de Pitt, aparentemente. Se a presença incorporada da produção em eventos de F1 e com as principais personalidades do esporte for um guia, o filme não deve carecer de autenticidade, e os cineastas mostraram-se especialmente interessados ​​em afastar os nerds da F1 antes que eles possam escolher as lêndeas. Entre outros consultores especializados, Hamilton, o piloto heptacampeão mundial, foi contratado para relacionar com precisão a sensação de dirigir um carro de F1 – até como deveria ser fazer uma curva. Em uma dessas cenas do GP da Inglaterra, Hamilton avistou um carro em segunda marcha, mas pôde ouvir que o piloto estava na verdade em terceira. É exatamente o tipo de detalhe que os nerds da F1 farão picadinho – e é por isso que este filme, pelo menos do ponto de vista puramente de corrida, não deve decepcionar. André Lourenço

Sem título Paulo Thomas Anderson filme

A Warner Bros supostamente cortou um cheque de US$ 140 milhões para o último filme de Paul Thomas Anderson, uma figura impressionante para um diretor cujas obras-primas espinhosas, estranhas e sedutoras como O Mestre e Fio Fantasma normalmente custam apenas uma fração disso. O orçamento para o filme sem título – com os co-conspiradores Leonardo DiCaprio e Regina Hall entre seu elenco de morrer – é especialmente surpreendente dada a reputação anti-cineasta de WB nos últimos tempos. Os fãs de cinema ainda estão chateados depois que o estúdio enterrou filmes concluídos como Batgirl e Coyote vs Acme para uma redução de impostos e estragou o lançamento teatral norte-americano do fantástico Jurado # 2 de Clint Eastwood para priorizar sua estreia em streaming no Max. Backing Film O autor favorito do Twitter, com um lançamento Imax prometido, pode ser o início do arco de redenção do WB. Digo isso sem saber quase nada sobre o projeto. Rumores na Internet especulam que o filme se chama A Batalha de Baktan Cross e que é vagamente baseado na sátira da era Reagan de Thomas Pynchon, Vineland. Se for verdade, isso tornaria esta uma adaptação bis de Pynchon para Anderson, chegando pouco mais de uma década depois de seu olhar nebuloso, descolado, paranóico e dolorosamente melancólico sobre os últimos dias da contracultura em Vício inerente. Esse filme, tão impenetrável quanto magistral, também foi feito com a Warner Bros; um empreendimento perdedor de dinheiro que valeu totalmente a pena. Radheyan Simonpillai

Mãe Maria

Como fã de ícones pop femininos em geral e de Charli xcx especificamente, não há filme que me deixe mais animado – e, dado o assunto e as refilmagens relatadas, nervoso – do que Mãe Maria. O melodrama pop do cineasta Green Knight David Lowery para A24 tem elementos de excelência: Anne Hathaway como uma cantora mundialmente famosa que, pelo menos de acordo com um primeira aparição na Vanity Fairé denominada Virgem Maria de Beyoncé no Grammy de 2017; a esquiva e carismática Michaela Coel como uma estilista icônica com quem a cantora de Hathaway tem um relacionamento de longa data; e músicas originais de Charli (emocionantes) e do produtor Jack Antonoff (relativas). Estou, mais uma vez, ansioso sobre como tudo isso vai acontecer – é notoriamente complicado simular música pop e iconografia supostamente amadas. Mas é melhor acreditar que estarei sentado para ver se essa ambição segue o caminho de Nasce Uma Estrela ou Vox Lux – como em, plausível ou provocativamente ambíguo – ou a bagunça egoísta que foi The Idol da HBO. Adriano Horton

Sequência sem título Eu sei o que você fez no verão passado

Haverá coisas muito, muito mais seguras nos próximos 12 meses – novos filmes de Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Celine Song, Ryan Coogler, Ari Aster, Lynne Ramsay e Danny Boyle – e aposto que qualquer um acabaria por ter uma classificação mais elevada. minha lista de fim de ano. Mas eu estaria mentindo se não admitisse que estava genuinamente animado para ver o retorno das pin-ups dos anos 90 Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr na sequência do legado I Know What You Did Last Summer, como se meu esconderijo uma fan-fic adolescente finalmente estava ganhando vida. O esforço pós-Pânico de Kevin Williamson foi muito mais descartável, mas ainda assim foi feito com habilidade e elenco inteligente e, como sua franquia de terror mais respeitada, profundamente enraizado em novelas familiares absurdas (dada a época, também foi feito com mais habilidade do que 99 % de filmes de terror lançados hoje). Depois uma revisita surpreendentemente bem-sucedida a Woodsboro (Scream 7 será lançado em 2026) e sem surpresa tentativa malsucedida de um remake de TV na Amazonluz verde foi então dada a Jennifer Kaytin Robinson, a perspicaz e autoconsciente escritora e diretora da maravilhosa comédia adolescente sombria Faça vingançaque apresentou à Sony uma nova maneira de nos reconectar. Eu sei o que farei neste verão. Benjamim Lee

Mickey 17

Para sua continuação de Parasita, o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o prêmio de melhor filme, o diretor Bong Joon-ho se voltou para o tipo de mistura de gênero maluca sobre a qual construiu sua reputação, quando colocou a comédia pastelão em um filme de monstros (The Host) ou um serial killer processual (Memories of Murder). Com sua comédia de ficção científica Mickey 17, sua maior tacada em Hollywood até hoje, Bong dá a Robert Pattinson o papel de um idiota da era espacial que está tão desesperado para deixar a Terra que ele se torna um “dispensável”, permitindo-se ser morto e regenerado repetidamente como parte de um projeto de colonização. Seu problema existencial se torna metafísico quando ele acidentalmente sobrevive a uma morte pretendida e tem que enfrentar seu próprio clone. Parece adaptação em um planeta gelado. Scott Tobias

O cérebro

Haverá muita ação de autor em 2025, com todos, de Wes Anderson a Claire Denis e Terrence Malick fazendo fila para entregar novo produto. Devo dizer, porém, que meus olhos foram um pouco distraídos pelo novo nome de Kelly Reichardt – possivelmente um nome um pouco menos estrelado do que o mencionado acima, mas um diretor cujo trabalho discreto e silencioso sempre foi gratificante. O que torna The Mastermind tão intrigante, porém, é que não é um drama de fronteira difícil (como Meek’s Cutoff ou First Cow), ou mesmo um drama substancial centrado na mulher (Certain Women, Showing Up); é sobre um roubo de arte de época. Ainda não se sabe se Reichardt está disposto ou é capaz de receber o Thomas Crown completo, mas apresenta Josh O’Connor, cuja atuação em La Chimera fez dele o ator de cinema de arte do dia, e um cenário carregado de radicalismo político dos anos 60/70. Parece ótimo. André Pulver