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Por que o unicórnio é um símbolo duradouro na arte – DW – 27/03/2025

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Por que o unicórnio é um símbolo duradouro na arte - DW - 27/03/2025

“Morte de um unicórnio”, dirigido por Alex Scharfman e estrelado por Jenna Ortega e Paul Rudd, apresenta algo que você não ouve todos os dias: unicórnios assassinos.

O filme, lançado nos EUA em 28 de março, é uma história sobre a ganância humana, zombando dos Ultra ricos no contexto de humanos caçando unicórnios que descobrem em um rancho remoto em Canadá.

Diz -se que as criaturas têm propriedades de cura mágicas. Quando a perseguição começa, o caos sangrento se segue.

De tapeçarias medievais a esculturas por Salvador Dalio filme é o mais recente produto cultural para aproveitar o simbolismo secular da mítica criatura de um chifre.

As origens do tipo sábio do unicórnio

As representações antigas da criatura mítica datam da Idade do Bronze. Um animal bovino com uma buzina longa era comumente apresentada em focas usadas pela civilização do vale do Indo (em uma área que agora é Paquistãoe norte da Índia), a partir de 2600 aC.

Alguns historiadores sugeriram que o selo poderia ter sido influenciado por Rishyasringa, um sábio na mitologia hindu e budista que é descrita como tendo chifres de veados e está associada à fertilidade.

Um selo com uma criatura bovina com uma buzina.
Um selo do século III aC apresenta uma criatura bovina com uma buzinaImagem: Imagens do patrimônio/aliança de imagens

O historiador grego Ctesias, que viveu durante o século V aC, descreveu um único “monokeros” de chifre-um animal que, segundo ele, foi encontrado na Índia e era semelhante em tamanho a um cavalo com corpo branco, cabeça roxa e olhos azuis.

Dizia -se que quem bebeu de sua buzina seria curado de epilepsia ou veneno. Desde então, os estudiosos decidiram que o CTESIAS provavelmente estava se referindo a um rinoceronte.

Uma criatura mágica

Lendas de todo o mundo falam sobre os poderes mágicos do unicórnio – que pode purificar a água com a buzina, levando a besta a ser associada à imortalidade.

Os rumores das propriedades de cura do unicórnio provaram ser tão convincentes que durante o RenascimentoO suposto chifre dessa besta mítica foi muito procurada por governantes em todo o mundo que estavam dispostos a pagar uma quantia pesada por um. Mas estas eram presas de uma baleia Narwhal, ou dentes, que passavam como chifres de unicórnio. Até a rainha Elizabeth eu recebi uma presa elaboradamente decorada de um explorador em sua corte.

Semelhante ao mito de que comer pérolas moídas poderia curar doenças, “chifres de unicórnio” poderiam supostamente levar água para ferver ou desintoxicar uma bebida se mergulhado em um copo, o que foi útil para impedir qualquer tentativa de envenenar. Reis e rainhas beberam assim de taças alinhadas com “Horn Unicorn”.

Não foi até o século XVI que Ambroise Pare, uma autoridade médica líder na época, questionou as propriedades atribuídas ao chifre de unicórnio em seuDiscurso sobre a múmia e o unicórnio “(1582) – embora ele não tenha refutado a idéia de que os unicórnios existem em primeiro lugar.

No século XVII, o gato estava fora da bolsa de que esses preciosos chifres de unicórnio eram de fato presas de narrativas.

Um grupo de narshals no oceano.
As presas de Narwhal eram pensadas há muito tempoImagem: A.Visage/Wildlife/Picture Alliance

Domesticado por uma virgem

A associação com a pureza teve mais implicações.

No bestiário grego conhecido como “Physiologus”, que compilou e descreveu animais e foi escrito em torno do século II dC, o unicórnio foi descrito como uma fera fero que só podia ser pega e domada por uma virgem.

Esta associação virginal continuou por toda parte história da arte. No “Retrato de uma jovem de Raphael com um unicórnio” (1505-1506), uma jovem posa para o pintor que segura um pequeno unicórnio como se fosse um cachorro.

Da mesma forma, “The Virgin With The Unicorn” de Domenichino (1604-1605), encontrado em Palazzo Farnese, apresenta a semelhança da escandalosa beleza de Roma Giulia Farnese, a amante de Rodrigo Borgia, que se tornou o papa Alexander Vi.

O unicórnio era frequentemente usado como um símbolo de amor, casamento e castidade.

Entre as obras de arte mais emblemáticas de unicórnio estão as sete “tapeçarias de unicórnio” (1495-1505) atualmente em exibição nos claustros do Met em Nova York.

Os trabalhos luxuosamente tecidos retratam cenas associadas a uma busca por um unicórnio indescritível. Sobre eles, vemos um grupo de caçadores perseguindo o animal, parecendo matá -lo – antes que ele reaparece ileso e acorrentado a uma árvore.

Os historiadores da arte postularam que as marcas vermelhas no unicórnio acorrentado não representam sangue, mas suco de romã pingando da árvore acima; Romã sendo um símbolo de casamento e fertilidade.

Uma tapeçaria com uma mulher com um unicórnio olhando para ela com carinho.
As seis tapeçarias intituladas ‘The Lady and Unicorn’ estão entre as obras de arte mais famosas que têm a criatura míticaImagem: Remy Gabalda/Maxppp/DPA/Picture Alliance/

O unicórnio é visto nessas interpretações como representar um amante trazido em submissão – ou talvez até Jesus Cristo ressuscitou.

O unicórnio também foi associado a temas do cristianismo em obras de arte ao longo dos tempos.

Por volta de 1500, outro trabalho seminal do canhão de arte ocidental foi tecido: as tapeçarias “The Lady and Unicorn”. As seis tapeçarias apresentam uma mulher de vestido real, cercado por vários animais, com uma criatura com destaque entre todos: um unicórnio real.

Cada um dos cinco descreve um sentido – toque, sabor, audição, cheiro e visão – enquanto o sexto é o mais misterioso. É acompanhado pelas palavras “à Mon Seul Désir” (ao meu único desejo) e inspirou várias teorias. A mulher está renunciando aos prazeres terrenos?

Atualmente, esses trabalhos estão em exibição no Museu Cluny em Paris e viajarão para o Museu Barberini em Potsdam para uma exposição com tema de unicórnio em outubro de 2025.

Uma escultura de um unicórnio cutucando a buzina através de um buraco em uma parede enquanto uma mulher se deita ao lado.
Salvador Dali fez essa escultura de unicórnio e a dedicou à sua esposaImagem: Mikhail Japaridze/TASS/DPA/Picture Alliance

Um símbolo de amor

Mais tarde na história da arte, artista surrealista Salvador Dali usou o simbolismo do unicórnio para representar o amor. Na escultura de 1977, “o unicórnio”, ele apresenta a criatura entediando um buraco em forma de coração em uma parede com uma figura de uma mulher no chão. Ele disse que simbolizava seu amor por essa gala da esposa e escreveu em sua autobiografia que ele a imaginou montando a criatura.

Artistas contemporâneos como Damien Hirst E Rebecca Horn também apresentou unicórnios de destaque em seus trabalhos.

As crianças americanas dos anos 90 se lembrarão do colorido Unicorn Rainbow encontrado nos suprimentos da Lisa Frank Brand School. A série de TV animada de sucesso, “My Little Pony: Friendship is Magic” (2010-2019), uma reforma da franquia “My Little Pony” da década de 1980, também contribuiu para o renascimento dos unicórnios.

As pessoas em fantasias de unicórnio caminham ao longo da rua durante o Carnaval de Halloween em West Hollywood.
O unicórnio está agora em toda parte da cultura pop: esta imagem é do carnaval de 2024 Halloween em West Hollywood,Imagem: Jae C. Hong/AP/Picture Alliance

O unicórnio colorido também serve como um emblema da cultura LGBTQ, com as qualidades mágicas do animal representando o desejo da comunidade queer de viver libertado das normas binárias sociais.

Seja caçada em tapeçarias ricamente tecidas da Idade Média ou estrelando em filmes como “Death of a Unicorn”, é improvável que o fascínio dessa besta mítica desapareça em breve.

Editado por: Elizabeth Grenier



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Ufac participa de lançamento de projeto na Resex Cazumbá-Iracema — Universidade Federal do Acre

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Ufac participa de lançamento de projeto na Resex Cazumbá-Iracema — Universidade Federal do Acre

A Ufac participou do lançamento do projeto Tecendo Teias na Aprendizagem, realizado na reserva extrativista (Resex) Cazumbá-Iracema, em Sena Madureira (AC). O evento ocorreu em 28 de março e reuniu representantes do poder público, comunidade acadêmica e moradores da reserva.

Com uma área de aproximadamente 750 mil hectares e cerca de 500 famílias, a Resex é território de preservação ambiental e de produção de saberes tradicionais. O projeto visa fortalecer a educação e promover a troca de conhecimentos entre universidade e comunidade.

O presidente da reserva, Nenzinho, destacou que a iniciativa contribui para valorizar a educação não apenas no ensino formal, mas também na qualidade da aprendizagem construída a partir das vivências no território. Segundo ele, a proposta reforça o papel da universidade na escuta e no reconhecimento dos saberes locais.

O coordenador do projeto, Rodrigo Perea, sintetizou a relação entre universidade e comunidade. “A floresta ensina, a comunidade ensina, os professores aprendem e a Ufac aprende junto.” 

Também estiveram presentes no lançamento os professores da Ufac, Alexsande Franco, Anderson Mesquita e Tânia Mara; o senador Sérgio Petecão (PSD-AC); o prefeito de Sena Madureira, Gerlen Diniz (PP); e o agente do ICMBio, Aécio Santos.
(Fhagner Silva, estagiário Ascom/Ufac)



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Educação Física homenageia Norma Tinoco por pioneirismo na dança — Universidade Federal do Acre

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Educação Física homenageia Norma Tinoco por pioneirismo na dança — Universidade Federal do Acre

 Os professores Jhonatan Gomes Gadelha e Shirley Regina de Almeida Batista, do curso de Educação Física da Ufac, realizaram a mostra de dança NT: Sementes de uma Pioneira, em homenagem à professora aposentada Norma Tinoco, reunindo turmas de bacharelado e licenciatura, escolas de dança e artistas independentes. O evento ocorreu na noite de 25 de março, no Teatro Universitário, campus-sede, visando celebrar a trajetória da homenageada pela inserção e legitimação da dança no curso.

Norma recebeu uma placa comemorativa pelos serviços prestados à universidade. Os alunos do curso, André Albuquerque (bacharelado) e Matheus Cavalcante (licenciatura) fizeram a entrega solene. Segundo os organizadores, os anos de dedicação da professora ao curso e seu pioneirismo jamais serão esquecidos.

“A ideia, que ganhou corpo e emoção ao longo de quatro atos, nasceu do coração de quem viveu de perto a influência da homenageada”, disse Jhonatan Gomes Gadelha, que foi aluno de Norma na graduação. Ele contou que a mostra surgiu de uma entrevista feita com ela por ocasião do trabalho dele de conclusão de curso, em 2015. “As falas, os ensinamentos e as memórias compartilhadas por Norma naquele momento foram resgatadas e transformadas em movimento”, lembrou.

Gadelha explicou que as músicas que embalaram as coreografias autorais foram criadas com o auxílio de inteligência artificial. “Um encontro simbólico entre a tradição plantada pela pioneira e as ferramentas do futuro. O resultado foi uma apresentação carregada de bagagem emocional, autenticidade e reverência à história que se contava no palco.”

Mostra em 4 atos

A professora de Educação Física, Franciely Gomes Gonçalves, também ex-aluna de Norma, foi a mestre de cerimônias e guiou o público por uma narrativa que comparava a trajetória da homenageada ao crescimento de uma árvore: “A Pioneira: A Raiz (ato I), “A Transformadora: O Tronco” (ato II), “O Legado: Os Frutos” (ato III) e “Homenagem Final: O reconhecimento” (ato IV).

O ato I trouxe depoimentos em vídeo e ao vivo, além de coreografias como “Homem com H” (com os 2º períodos de bacharelado e licenciatura) e “K Dance”, que homenageou os anos 1970. O ex-bolsista Kelvin Wesley subiu ao palco para saudar a professora. A escola de dança Adorai também marcou presença com as variações de Letícia e Rayelle Bianca, coreografadas por Caline Teodoro, e o carimbó foi apresentado pelo professor Jhon e pela aluna Kethelen.

O ato II contou com o depoimento ao vivo de Jhon Gomes, ex-aluno que seguiu carreira artística e acadêmica, narrando um momento específico que mudou sua trajetória. Ele também apresentou um solo de dança, seguido por coreografias da turma de licenciatura e uma performance de ginástica acrobática do 4º período.

No ato III foi exibido um vídeo em que os atuais alunos do curso de Educação Física refletiram sobre o que a dança significa em suas formações. As apresentações incluíram o Atelier Escola de Dança com “Entre o que Fica e o que Parte” (Ana Fonseca e Elias Daniel), o Estúdio de Artes Balancé com “Estrelas” (coreografia de Lucas Souza) e a Cia. de Dança Jhon Gomes, com outra versão de “Estrelas”. A escola Adorai retornou com “Sarça Ardente”, coreografada por Lívia Teodoro; os alunos do 2º período de bacharelado encerraram o ato.

No ato IV, após o ministério de dança Plenitude apresentar “Raridade”, música de Anderson Freire, a professora Shirley Regina subiu ao palco para oferecer palavras à homenageada. Em seguida, a mestre de cerimônias convidou Norma Tinoco a entrar em cena. Ao som de “Muda Tudo”, os alunos formaram um círculo ao redor da professora, cantando o refrão em coro.

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I FÓRUM ESTADUAL "Autismo, Cultura, Mercado de Trabalho e Políticas Públicas no Acre."

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I FÓRUM ESTADUAL "Autismo, Cultura, Mercado de Trabalho e Políticas Públicas no Acre."

09 e 10 de ABRIL
Local: Teatro Universitário da UFAC
11 de ABRIL
Local: Anfiteatro Garibaldi Brasil UFAC

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