TEle última vez que o mundo ouviu de Sharon van Ettenera 2022. Ela foi retratada na capa de seu sexto álbum, nós estamos fazendo isso tudo errado, em frente a uma casa enquanto os incêndios florestais se espalharam por perto. As músicas à espreita foram informadas não apenas pela catástrofe ambiental que se desenrolam à sua porta, mas o “trauma coletivo” de bloqueio e as complexidades difíceis da paternidade. Foi bem revisado e vendido o suficiente para prejudicar as paradas em vários países: negócios como de costume para um cantor e compositor aclamado e influente eterno. Talvez muito usual.

Ao longo de sua carreira, Van Etten gradualmente reforçou e completou seu som, desde os austeros confessionários acústicos de sua estréia em 2009, via Indie de Velvet Underground de Velvet, para algo visivelmente maior e mais suave, um bom gosto-mas não Bland- Tome no rock alt-widescreen: em ritmo médio, imponente, impulsionado por sintetizadores e coros inchados. Apesar de toda a força de suas composições, não havia muita coisa que estávamos fazendo isso errado que seus fãs não teriam ouvido antes. As revisões louváveis ​​continham adjetivos que, vistos sob uma certa luz, poderiam assumir um tom levemente preocupante: “confortável”, “testado e verdadeiro”, “familiar”.

Obviamente, nenhum artista tem qualquer obrigação de alterar sua abordagem, principalmente no século XXI: em uma era de streaming e algoritmos baseados no mesmo, há sem dúvida algo a ser dito para manter uma marca reconhecível em um mercado lotado. Mas claramente algo levou Van Etten a repensar. Um ato de “Total Collaboration” de um artista anteriormente pensado como um autor, seu novo álbum a apresenta não como uma artista solo, mas a vocalista de uma banda, que recebe o igualdade de cobrança em seu título de mesmo nome e até tem uma imagem: Black- Vestido, pesado na maquiagem, filmado em tons monocromáticos ou sombrios, eles parecem um pouco góticos.

Você também pode aplicar essa descrição ao som deles. Van Etten dificilmente se esquivou de usar os anos 80 como ponto de referência, mas, embora você possa imaginar, digamos, os dezessete trilhas sonoras de 2019 os créditos finais em um filme de John Hughes, Live Forever mais como algo que o personagem Surly Rebel de filme pode ouvir em o quarto deles. Ritmos eletrônicos bate -se em torno da bateria; Pulsos e arpejos sequenciados meditados são completados com tons de sintetizador enevoado. O violão é frequentemente uma presença sobressalente, escolhendo harmônicos e notas solitárias enquanto estão altas na mistura, e o baixo tende a funcionar mais como um instrumento principal do que uma espinha dorsal: alguém deve se perguntar de onde vem a inspiração, a caixa de idiota se abre com uma breve homenagem e docemente óbvia a uma nova ordem. Van Etten freqüentemente aponta os aspectos mais etéreos de sua voz: o tom folky e folky que ela usou no início de sua carreira está visivelmente ausente, assim como o violão escolhido pelo dedo que costumava acompanhá -lo. Na vida do sul (como deve ser), sua voz assume uma estridência encantadora que se lembra do final dos anos 70 Siouxsie.

Existem grandes refrões e melodias adoráveis ​​que falam com o artesanato de composição de Van Etten, mas o humor geral é nebuloso e um pouco tenso. Isso parece apropriado. Essas são músicas cheias de confusão e presunção, que deixam perguntas sem resposta: “Você acredita na compaixão pelos inimigos?” “Quem quer viver para sempre?” “Por que você não pode ver do outro lado?” A vida após a morte entre se sentir confortada pela presença contínua de alguém que morreu e questionando se os mortos podem viver. Em I Não consigo imaginar (por que você se sente assim), o som de uma transmissão de notícias é recebido com um “Desligue / desligue -o” equívoco e, quando a paternidade aparece como um assunto, é em termos de medo e apreensão Para o futuro: “Minhas mãos estão tremendo como mãe, tentando criar o filho direito”. Escrito e gravado no Reino Unido em 2023, o tom generalizado de insegurança e ansiedade sobre como as coisas podem ter certeza de que certamente soa no momento.

Nem tudo aqui funciona. A marca de Motorik Krautrock da Indio soa um pouco fiel e anêmica; Concluindo o álbum com dois desvios sem batidas – por mais adoráveis ​​que sejam – dá ao álbum uma forma estranha, uma sensação de todo o negócio. Por outro lado, dado o humor das músicas, talvez seja esse o ponto: acaba incerta e sem solução. O que vem antes desse final parece ousado e fresco, não uma reinvenção completa, mas uma curva à esquerda inesperada que leva o artista em seu centro a algum lugar novo.

Sharon van Etten e a teoria do apego é lançada em 7 de fevereiro

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