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The Apprentice review – Jeremy Strong is the Trump card in measured biopic of the Donald | Film

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The Apprentice review – Jeremy Strong is the Trump card in measured biopic of the Donald | Film

It’s not quite an ultra-villain origin story. But nor is Iranian-Danish director Ali Abbasi’s The Apprentice in any way a flattering depiction of its subject, the young(ish) Donald Trump (a horribly convincing Sebastian Stan). The film follows Trump’s early journey, starting as “Little Donnie”, the browbeaten second son of an overbearing father who scoffs that his boy “needs all the help he can get”. But, as the film tells it, the young Donald finds a second father figure in the well-connected and widely feared rightwing lawyer Roy Cohn (Succession star Jeremy Strong, bringing his trademark unblinking gimlet intensity to the performance, with chilling effect). The lessons learned from his mentor – chicanery, bluster, vanity and the need to win at all costs – shaped the Trump we know today.

It would have been easy to make Trump into a monster or a ridiculous figure of fun, and since Abbasi, who previously made the Iranian serial killer movie Holy Spider, isn’t known for his subtlety, it’s surprising and even a little disappointing that The Apprentice doesn’t go all in on the grotesque and extreme aspects of the Trumpian evolution. But it does show a side of the former US president that, you suspect, he would prefer not to be seen. This Trump is an unexpectedly weak and malleable figure; an impressionable man who mistakes bullying for strength and views power as something to be weaponised. Not surprisingly, Trump is irked by the depiction. His lawyers sent an unsuccessful cease-and-desist letter to the producers shortly after its premiere in Cannes in May, and last week on social media Trump described the film as a “politically disgusting hatchet job”. While a touch more savagery might have been satisfying for some sections of the audience, the fact the Donald has worked himself into a frothing, impotent rage about the film suggests that it must be doing something right.

The action opens in the battle-scarred New York of the 1970s. The young Donald is a hungry and ambitious small player on a big stage. He has plans to take over a derelict hotel in the blighted no man’s land of Manhattan’s Midtown. But so far, his father, Fred Trump (Martin Donovan), is dismissive of his son’s vision, preferring to employ Donald’s talents as a glorified rent collector for his down-at-heel Trump Village housing complex in Coney Island. Abbasi captures the character of the city with plenty of grainy shots of burning rubbish and yawning smashed windows. There’s jittery, amphetamine nerviness to the camerawork – as if whoever is behind the lens is half expecting to be mugged or stabbed.

Insulated by his father’s name, Donald is unfazed by the edginess of his city, his eyes firmly fixed on a gilded future of which he intends to be a significant part. To this end he rubbernecks at the rich and famous at a Manhattan members’ club (“They say I’m the youngest person ever admitted,” he brags to a bored blond woman), hoping to soak up their influence by osmosis. He catches the cold, shark-eyed gaze of Cohn, who invites him into an inner circle populated by the great and the not remotely good: smirking mafioso big shots, political power brokers and Rupert Murdoch.

Having untangled the Trump Organization’s knotty legal woes in his inimitable way, Cohn sets about moulding young Donald into a winner. He rattles off his three rules for success. No 1: attack, attack, attack. No 2: admit nothing, deny everything. No 3: always claim victory, never admit defeat. Donnie gazes at him like a newly hatched chick imprinting on its mother; he swallows Cohn’s wisdom whole and turns it into a personality. And with an All About Eve-style inevitability, the protege usurps the mentor and a force is unleashed.

Maria Bakalova as Ivana Trump in The Apprentice. Photograph: Apprentice Productions/ Profile Productions/ Tailored Films

Of the key central characters, Trump is arguably the least interesting – or at least the one who is still not fully formed. In contrast, his first wife, Ivana (Maria Bakalova, excellent), knows exactly who she is. Abbasi gives her the musical motif of Baccara’s disco stomper Yes Sir, I Can Boogie, which is slightly misleading: Ivana is an aspiring businesswoman with city-sized ambitions. You get the sense that any boogying will be done on her own terms. And that she never called any man “sir”.

Most intriguing is Strong’s slippery portrayal of Cohn – a man full of sharp edges and wide, swinging contradictions. He was a closeted homosexual who, when he worked alongside Senator Joseph McCarthy, tirelessly persecuted the gay population. He’s depicted as someone who gets misty-eyed with pent-up emotion when he talks about his love for the US, but who despises huge swaths of the American population. And, the film argues, Cohn’s pernicious, far-reaching influence on the country he professed to serve is all too evident today, nearly 40 years after his death.

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Taiwan diz que ameaça da China em relação à ilha está evoluindo – DW – 13/12/2024

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Taiwan diz que ameaça da China em relação à ilha está evoluindo – DW – 13/12/2024

China quebrou o silêncio na sexta-feira sobre as atividades militares em torno Taiwanafirmando que “não será brando na sua luta contra a independência e pela reunificação”.

Taiwan tinha levantou um alerta sobre um aumento na economia de Pequim atividade militar ao redor da ilha na segunda-feira e ativou uma resposta de emergência.

Cerca de 90 navios de guerra e navios da guarda costeira chineses participaram nos exercícios, que incluíram a simulação de ataques a navios estrangeiros e a prática de bloqueio de rotas marítimas, disse quarta-feira um oficial de segurança de Taiwan.

“Realizar ou não exercícios e quando realizá-los é uma questão que cabe a nós decidirmos por conta própria, de acordo com nossas próprias necessidades e a situação da luta”, disse o Ministério da Defesa em Pequim.

“Independentemente da realização ou não de exercícios, o Exército de Libertação Popular não estará ausente e não será brando na sua luta contra a independência e pela reunificação”, acrescentou.

O que Taiwan disse sobre os exercícios chineses?

O Ministério da Defesa de Taiwan disse na sexta-feira que a ameaça da China à região tem evoluído desde 2022.

Taipei também disse que os navios da marinha e da guarda costeira chinesas retornaram à China, sinalizando o fim de um exercício marítimo massivo.

“Toda a guarda costeira chinesa voltou ontem à China, portanto, embora não tenham feito nenhum anúncio oficial, consideramos que está encerrado”, disse Hsieh Ching-chin, vice-diretor geral da Guarda Costeira de Taiwan.

A China reivindica o autogovernado Taiwan como parte do seu território e opõe-se a qualquer reconhecimento internacional da ilha.

O novo presidente de Taiwan Lai Ching-te é um crítico ferrenho de Pequim.

A China o rotulou de “separatista”.

Lai recente Visita aos EUA e ligue para o presidente republicano da Câmara, Mike Johnson irritou Pequim avançar.

A China lançou dois programas de grande escala exercícios militares em torno de Taiwan desde que Lai assumiu o cargo e posiciona regularmente caças e navios da marinha perto da ilha.

Taiwan está se preparando para uma segunda presidência de Trump

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tg/sri (AFP, Reuters)



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A fortaleza da Austrália perdeu a aura, mas a história pesa sobre os turistas | Seleção australiana de críquete

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A fortaleza da Austrália perdeu a aura, mas a história pesa sobre os turistas | Seleção australiana de críquete

Geoff Lemon in Brisbane

EUEstá sendo estranho. Na cidade, antes do Teste Austrália-Índia, Brisbane se sente como sempre: caras andando pela Queen Street carregando caixas de mangas, a umidade de Queensland realizando seu ritual de sufocação luxuriante enquanto o ar da cidade se desloca relutantemente ao longo do caminho serpenteante do rio . O Teste Gabba, porém, não parece exatamente o mesmo.

Durante três décadas ou mais, foi aqui que as equipes australianas foram imbatíveis. Apontado com uma forte batida de simbolismo, o vencedor visitante anterior foi o grande time das Índias Ocidentais de 1988. Foi preciso o melhor de todos os tempos para alcançar esse feito, foi a mensagem. Mas esse não é mais o caso.

Foi a Índia, há quatro anos, quem quebrou o feitiço, numa perseguição monstruosa construída no limiar da dor de Cheteshwar Pujara e no limiar da audácia de Rishabh Pant. Dois anos depois, a África do Sul perdeu em dois dias, mas poderia facilmente ter vencido em dois, em um campo de loteria que derrubou a Austrália a quatro postigos atrás de 34. Então, em janeiro deste ano, as Índias Ocidentais modernas, muito mais fracas, tiveram seu momento de retrocesso. , o jovem desconhecido Shamar Joseph com nove dedos do pé destruindo o time da casa para negar uma perseguição que eles deveriam ter feito.

Nada disso significa que a Austrália não vencerá nos próximos cinco dias, ou que serão necessários cinco dias. Quer dizer que a possibilidade de as coisas correrem de forma diferente é tangível, e não apenas um sonho esperançoso. A Índia saberá que pode vencer, se conseguir acertar as rebatidas. O “se” é enorme, mas também o é o prêmio potencial, uma vantagem na série antes dos jogos de Melbourne e Sydney que deve ser muito melhor para eles do que os três compromissos anteriores.

Outra coisa que mudou é o lugar do Gabba na ordem do processo. Na Austrália – um país com a mais longa civilização humana e a mais curta memória – fazer algo duas vezes torna-o uma tradição. Assim, Brisbane sendo o primeiro Teste da temporada passou a ser visto como imóvel, eterno, apesar de todas as temporadas em que não o foi. Equipes que visitavam aqui para serem derrotadas antes mesmo de distinguirem a Vulture Street de Stanley era o caminho esperado do mundo.

Josh Hazlewood provou sua aptidão para retornar ao Austrália XI para o terceiro teste contra a Índia. Fotografia: Bradley Kanaris/Getty Images

Brisbane raramente é o primeiro, e não o será pelo menos nas próximas cinco temporadas. Grilo Plano de agendamento da Austrália. A mudança, por mais que possa perturbar a bússola sazonal interna de algumas pessoas, significa que agora temos Testes Gabba com contexto genuíno. Ser o primeiro significava que a única questão interessante era se uma equipe em turnê conseguiria chuva suficiente ou um campo plano o suficiente para escapar com um empate. Agora começamos Brisbane com duas equipes empatadas em 1-1, e muito mais motivos para sintonizar.

A terceira mudança é que este Teste volta antes do Natal. As décadas vencedoras tendiam a ter provas em novembro ou dezembro. As duas derrotas da Austrália aqui nos últimos quatro anos ocorreram em janeiro, depois que o calor do verão teve mais um ou dois meses para abalar o convés. Se isso faz diferença é algo que apenas um curador pode dizer, mas pode fazer. Aqueles testes de janeiro foram diferentes antes mesmo de o resultado os tornar assim.

Josh Hazlewood está apto para jogar, com um excelente recorde de Gabba começando na estreia com 5 de 68 contra a Índia há uma década. Pat Cummins também tem um histórico marcadamente melhor aqui do que os números de sua carreira. Um retorno à programação anterior pode significar um retorno à média histórica, com os arremessadores rápidos da Austrália anotando uma ordem de rebatidas inadequada para ritmo, salto e movimento.

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É isso que se espera, num campo tão verde como um cliché irlandês. Mas as faixas de Brisbane podem ser enganosas pela aparência, como vários visitantes aprenderam às suas custas. Muitas vezes a cor é cosmética e, de acordo com o propósito dos cosméticos, pode esconder uma realidade mais clara. Muitos testes de Gabba foram definidos pela lenta rotina de rebatidas por dias, em vez da explosão rápida do boliche rápido.

Se for favorável às artes mais rápidas, a Austrália terá seus próprios dois problemas: uma ordem de rebatidas atualmente instável e enfrentar Jasprit Bumrah. Como a Índia aprendeu recentemente às suas custas em pistas giratórias contra a Nova Zelândia, as condições domésticas com muito veneno no boliche podem envenenar suas próprias rebatidas tanto quanto as do adversário. Muita coisa depende de como aquela faixa de grama se comporta, e como a história ensina àqueles que a lerão, nenhum estudo dos registros pode nos ajudar a prever isso.



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Dahomey cutuca ferida colonial com devolução de relíquias – 12/12/2024 – Ilustrada

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Dahomey cutuca ferida colonial com devolução de relíquias - 12/12/2024 - Ilustrada

Alessandra Monterastelli

Sequestrada, apalpada, medida e exposta diariamente a milhares de olhos. Depois de décadas, de um dia para o outro, trancafiada em uma caixa e mandada de volta ao seu país de origem. Essa é a trajetória de uma estátua do Reino de Daomé, atual Benim, levada a Paris no final do século 19 e que a França devolveu ao país africano neste ano.

Em “Dahomey“, documentário ficcionalizado de Mati Diop, ouvimos o lamento do objeto, que se revela uma entidade presa em pedra e madeira entalhadas. O filme narra a volta para casa de 26 tesouros reais levados à Europa durante a colonização da África e foi coroado com o Urso de Ouro no último Festival de Berlim.

É a segunda vez que a diretora saiu vencedora de um festival de cinema europeu. Em 2019, ela venceu o Grand Prix em Cannes pelo drama sobrenatural “Atlantics”, sobre um casal de imigrantes que enfrenta o crime, o desemprego e fantasmas. Na ocasião, Diop se tornou a primeira mulher negra a dirigir um filme em competição pela Palma de Ouro.

Ela diz se esforçar para ficar alinhada aos seus princípios estéticos e políticos diante da pressão da indústria cinematográfica. “Decidi cedo que queria colocar o meu cinema a serviço das urgências de minha época”, diz Diop. “O cinema é definitivamente um dos meios que pode reconstruir a nossa própria história e a representação de nós mesmos.”

Por videochamada, ela conta ainda admirar o diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho, por transmitir mensagens sociais em seus filmes sem deixar de entreter com o horror ou a comédia. Diop espera não ser limitada no futuro por dirigir um filme explicitamente político neste momento.

Isso porque “Dahomey” cutuca uma ferida aberta e de difícil cicatrização na história mundial, a apropriação de obras de arte e relíquias por europeus em períodos de ocupação violenta na África, América Latina e Ásia.

O corte voltou a arder nos últimos dois anos, depois que alguns países, como Nepal, Camarões, Indonésia e próprio Benim pediram a restituição de itens que estavam em museus na França, Alemanha e Inglaterra. Em 2017, o presidente francês Emanuel Macron fez um discurso em Burkina Faso em que prometeu devolver permanentemente o patrimônio africano retido em seu país.

Em 2023, a Alemanha restituiu 1.100 bronzes ao Benim, por exemplo. Até o Brasil entrou nesse debate quando, no ano passado, o Museu Nacional anunciou que receberia um manto tupinambá que estava fixado na Dinamarca desde o século 17.

Diop, porém, não está otimista. “A França está passando por uma tendência neoliberal e de ultradireita”, diz a diretora francesa, de ascendência senegalesa. “O mais importante é espalhar consciência. O cinema tem uma grande capacidade de impactar as pessoas, e é um meio que pode reconstruir a nossa própria história e a representação de nós mesmos.”

“Dahomey” não conta, exatamente, sobre o processo de restituição das peças —até porque não é um documentário convencional. Reflexões das entidades-estátuas dividem tempo de tela com discussões de alunos de uma universidade, por exemplo, e cenas silenciosas da viagem, que acabam pondo em xeque o próprio papel social dos museus.

Se por um lado essas instituições guardam e disponibilizam itens importantes para a história e identidade dos povos, por outro, impõem de forma autoritária como essas peças devem ser organizadas e por quem, a despeito das culturas que as criaram.

“As estátuas estavam cativas. Foram reduzidas à invisibilidade, nas cavernas de um museu”, afirma Diop, sobre os tesouros de Daomé. “Mas elas podem se tornar novamente narradoras de suas próprias histórias, sem serem reduzidas à condição de vítimas. Para mim, são viajantes do tempo, veículos que seguram almas ancestrais, de antigos africanos e escravos que foram deportados.”

Ao mesmo tempo, o filme perturba pela semelhança entre a trajetória do tesouro transviado e a situação de milhares de imigrantes africanos que hoje partem em direção à Europa —e que, às vezes, são deportados para seus países por autoridades.

Quando chega ao Benim, a relíquia não sente exatamente que retornou ao seu lar. Tudo mudou, afinal, depois de um século em que ela foi destacada da própria cultura, e o retorno parece tão complexo quanto a partida.





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