NA lendária peça da NME de 1974 de Ick Kent sobre bonecas de Nova York, Kids End Kids on the Champs-Élysées, está repleta de personagens e incidentes. A banda chegou à França depois de um show no London Boutique Biba, marcado por vários membros sendo pegos enquanto tentavam furtar em lojas da loja. Seu famoso guitarrista dissoluto Johnny Thunders vomita copiosamente em frente à imprensa reunida em uma recepção de gravação para receber a banda na França, depois vomita novamente no meio de um show de bonecas “horrendo e sem túnio” no prestigioso teatro Olympia de Paris. O baixista Arthur Kane, um grande homem vestido com um tutu de bailarina que aparentemente parece “como se tivesse acabado de ser atropelado por um caminhão de valium”, confidencia que ele tem medo de sua vida: a última groupie que ele dormiu amarrou -o no sono e tentou cortar a faca com uma faca.

E, no entanto, mesmo em uma empresa tão exaltada, não há dúvida de quem é a estrela do programa. Frontman David Johansen never appears to stop talking throughout, an endless, wildly entertaining source of tall tales – at one juncture, he claims to have been an underage star of gay porn films – hysterical bitching about other artists (John Lennon is an “asshole hypocrite”, Keith Richards is “past it”, Mott the Hoople’s Ian Hunter has “terrible piggy eyes”) and eminently quotable statements: “We atrair apenas degenerados para nossos shows ”; “Queremos ser conhecidos como os garotos mais chiques de Nova York.” Tudo o que você fez da música de New York Dolls – e, como provou o evidente aversão com o qual Bob Harris cumprimentou sua aparência no antigo teste de apito cinza, não era nada senão divisivo – você teria dificuldade em argumentar que Johnsen não era fantasticamente bom no negócio de ser uma estrela do rock.

Ele também era o homem certo para enfrentar as bonecas de Nova York. Ele era bonito, carismático e a imprensa o amava-Johansen sempre fornecia uma ótima cópia-e cantou em um orador impetuoso e arrogante, o complemento perfeito para o som punk-de-inspirador da banda. Um ex -participante do The Confrontational Avant Garde Theatre of the Ridiculous Shows, realizado pelos diretores John Vaccaro e Charles Ludlam – Big on Drag Queens, ultraje e membros do elenco cobertos por glitter – Johansen aplicou suas técnicas à imagem de Nova York, a imagem de Nova York, a imagem de fazer a banda uma sensação instantânea no início dos 70 anos de Nova York. Sua residência inicial no Mercer Arts Center do Lower East Side atraiu não apenas uma multidão igualmente extravagante de seguidores, mas também celebridades como David Bowie, Elton John, Lou Reed e Bette Midler, enquanto Rod Stewart os convidou para apoiar os rostos em Londres antes mesmo de lançar uma nota de música.

Johansen escreveu ou co-escreveu todas as músicas originais que apareceram na estréia de New York Dolls, de 1973, e seu acompanhamento demais em breve bar, cunhando um estilo atrevido e inútil. Voando na face da crescente seriedade e grandeza do rock, suas músicas estavam tão apaixonadas pelo grupo de garotas dos anos 60 quanto os Rolling Stones: procurando um beijo aberto com um roubo do hit de Shangri-Las de 1964, dê-lhe um grande beijo. Eles fizeram uma virtude da musicalidade rudimentar da banda, mas para todos os Johansen afirmaram que “não havia muita intelectualização em andamento”, eles sempre eram muito mais nítidos e mais profundos do que os detratores da banda lhes deram crédito. O bebê vietnamita ponderou os efeitos da Guerra do Vietnã e da culpa coletiva nas atitudes do hedonismo (“tudo se conecta”, sugere); Frankenstein era um hino ilegal para o fascínio alternadamente chamativo e sujo de Nova York; O Subway Train citou a letra da música folclórica do século XIX que tenho trabalhado na ferrovia.

A imprensa musical, compreensivelmente, pensava que as bonecas de Nova York seriam enormes, mas talvez fossem polarizadoras demais para o seu próprio bem. Um grau de homofobia provocado por sua aparência – todo membro da banda era reto – sem dúvida dificilmente prejudicou seu progresso nos EUA; Um som que parecia incrivelmente presciente quando o punk chegou foi fácil de demitir como agitação semi-competente e desleixada em 1973: “A pior banda do ensino médio que eu já vi”, cheirou o Mick Taylor dos Rolling Stones. Até o produtor de seu álbum de estréia, Todd Rundgren, pensou que não podia tocá -los e os tratou com um grau de desdém.

Certainly, everything that could go wrong for New York Dolls did go wrong: drug addiction, a disastrous hook-up with the alcoholic former Shangri-Las’ producer Shadow Morton on 1974’s Too Much Too Soon, a dalliance with Malcolm McLaren as their manager who convinced them to take up a new Marxist-inspired image that succeeded only in alienating even the New York hipsters who had flocked to their gigs in the first place. Eles perderam seu contrato de gravação, e a maior parte da banda saiu: Johansen e o guitarrista Sylvain Sylvain soldados até o final de 1976, finalmente desistindo do momento em que as bonecas de New York semeadas começaram a florescer: seus últimos shows apresentaram um ato de apoio chamado Blondie.

O primeiro álbum solo do Post-Doll de Johansen e o estilo de 1979-o último com uma participação de Ian Hunter, que presumivelmente o perdoou pela jibra “Piggy Eyes”-teoricamente, teoricamente capturou o punk, um gênero que ele fez mais do que a maioria para inspirar, mas ambos refletidos. Uma pena, porque eles estavam repletos de músicas inteligentes, impactantes e espirituosas: a brilhante defesa das bonecas de The Dolls (“Mama diz que eu pareço frutado, mas em jeans me sinto podre”), surpreendentemente pró-feminista de garotas. O alegre louco sem destruição. Ele finalmente marcou um sucesso americano com uma mistura de clássicos de invasão britânica em 1982 e finalmente se tornou a estrela que ele sempre ameaçou estar adotando o caráter de Buster Poindexter: um cantor de lounge de traje de jantar, realizando números antigos de blues de blues, swing e R&B. Sua capa de Hot Hot Hot de Arrow acabou em toda a MTV (Johansen mais tarde chamou seu sucesso de “The Bane of My Life”) e ele apareceu regularmente no Saturday Night Live antes de cair de seu alter ego no início dos anos 00, retornando ao seu próprio nome e um casal de blues, que revelou o SONINE e o SONINO SONIDY e o SONINO SONINO.

Os membros sobreviventes dos bonecas de Nova York reformaram a mago do super fã de Morrissey quando ele curou o festival de colapso de 2004: o baixista Arthur Kane morreu logo após o show, mas Johansen e Sylvain continuaram sob o nome. Você mal podia culpá -los por se aprofundar no brilho da glória tardia, além dos novos álbuns que eles fizeram, pois as bonecas de Nova York eram muito melhores do que alguém poderia razoavelmente esperar que fossem. Eles evocaram o passado da banda sem parecer um fac-símile da WAN, abordaram tópicos dos últimos dias-a “guerra às drogas”, telefones celulares, vigilância on-line-com inteligência suficiente para evitar parecer que gemidos de homens de idade. E eles ocasionalmente ostentavam um ar afetante da melancolia reflexiva. Implausível como a própria idéia de uma boneca adulta de Nova York parecia: aqui estava, parecendo estranhamente se mover quando olhou para os dias de glória, “pulando pelo palco como adolescentes, lançando nossos suínos antes das pérolas”, como Johansen colocá -lo.

Em seu álbum final, Dancing Backwards, de 2011, de salto alto, havia uma música chamada I’m So Fabulous, um paean para a boa aparência e senso de estilo da banda, cheia de desgosto no que passou pela moda em “Nebuloso” Manhattan do século XXI. “Eu sou tão fabulosa, você chegou … a maneira como você se veste é tão insidiosa – como eles o deixam no metrô? … Você é tão Cincinnati … eu nem quero olhar para você ”, cantou Johansen, para um cenário de violão furioso e gaita de gaita, parecendo exatamente como o cara que se gabava de Nick Kent sobre a aderência e o público degenerado de Nova York. Em sua própria maneira arrogante, arrogante e franca, é o epitáfio perfeito.