Foi em 2004 no Festival de Bayreuthque celebra a música de Richard Wagner: Christoph Schlingensief“Enfant Terrible” dos diretores alemães, estava dirigindo a ópera “parsifal”, um trabalho particularmente apreciado por muitos fãs de Wagner. Sua produção foi provocativa, ousada, bizarra. Quando o diretor subiu ao palco no final da performance, ele recebeu uma onda de indignação.

Schlingensief e sua equipe ficaram lá no estágio árido parecendo um pouco perdido. Apenas uma pessoa parecia estar gostando do protesto wagneriano: Pierre Boulez. O condutor clássico e compositor79 na época, não conseguia o suficiente das vaias que nem sequer foram apontadas para ele, uma favorita do público de Bayreuth.

Era exatamente o que Boulez amava empreendimentos criativos. A arte, especialmente a música, deveria – ou melhor, deve surpreender, confundir e também afrontar; Qualquer coisa, menos embalar o público ou ossificar.

Para Boulea música era a “arquitetura do futuro”. “Explodir as casas de ópera!” Ele disse provocativamente em 1967 em uma entrevista à revista alemã O espelho. Anos depois, em uma entrevista de 2003 com a DW, ele disse, um pouco mais restrito: “Quando você é jovem, você quer refazer o mundo. Mas acho que protestos constantes contra o estabelecimento não são proveitosos e não gosto de tanta inflexibilidade”.

“EU Juntou -se às instituições estabelecidas para que eu pudesse inaugurar a inovação “, continuou ele.” Tentei promover a comunicação direta entre música e público contemporâneo “.

Como compositor e condutor, mas também como teórico, político cultural, e o fundador e diretor de vários Instituições, Pierre Boulez incorporou o novo movimento musical contemporâneo. O crítico de música francesa Christian Merlin o descreveu como “um tipo de comandante para gerações de amantes da música, compositores e artistas”.

Um personificação do contemporâneo

Pierre Louis Joseph Boulez nasceu em 26 de março de 1925, em Montbrison, uma cidade pitoresca não muito longe de Lyon. Sua família era abastada, e ele deveria entrar em engenharia, a profissão de família. Ele mostrou um talento para matemática e pensamento analítico em tenra idade, bem como uma paixão pela música – disciplinas que o influenciariam a vida toda.

Em 1946, depois de abandonar seu diploma de matemática, BoUlez se matriculou no Conservatório de Paris, na faixa de composição. Enquanto estava na capital francesa, seus professores incluíam grandes nomes musicais como Rene Leibowitz e Olivier Messiaen, que haviam aumentado as idéias de Arnold Schoenberg e Anton Webern – ambos considerados revolucionários em seus tempos.

Mas Boulez logo encontrou Mesmo essas idéias demais restritivas. Ele estava procurando por novos começos radicais e descobriu isso nas ruínas da Alemanha vizinha, onde uma nova geração jovem estava tomando as rédeas.

UM Nova pátria musical na Alemanha

Em 1952, então Boulez, 27 anos, tornou-se professor no Darmstädter Ferienkurse, um evento de música clássica de verão contemporânea que serviu de laboratório para novas músicas na Alemanha do pós -guerra. Seu avanço como compositor veio três anos depois, em 1955, com a cantata “Le Marteau Sans Maître” (“The Hammer Without Mestre”).

Na Alemanha, Boulez encontrou não apenas colegas que compartilhavam suas idéias, mas também Perto das condições ideais para seu trabalho. Ele finalmente se estabeleceu em Baden-Baden, no sudoeste do país.

Ele Não tinha admiração pela cultura política conservadora de sua terra natal. Certa vez, ele se referiu à Paris Opera House como um “gueto cheio de sujeira e poeira”. E na década de 1960, após as reformas apresentadas pelo então ministro da cultura, Andre Malraux não passou, Boulez proibiu suas obras de serem realizadas na França.

ReconciliOction ocorreu no final da década de 1970, com o apoio do governo francês à sua fundação do Instituto de Pesquisa e Coordenação em Acústica/Música (Ircam), um centro de novas músicas de Paris que continua sendo uma das mais importantes da Europa até hoje.

No entanto, à medida que a influência de Boulez cresceu, o mesmo aconteceu com a inquietação em círculos musicais. “Ele queria um certo tipo de música”, disse o maestro Jonathan Nott, que liderou o intercontempioain fundido por Boulez, à DW. Os compositores cujas obras não refletiam as expectativas de Boulez não tinham fácil – e Boulez sabia disso. “Meu veredicto pode matar”, ele disse uma vez em entrevista.

Condutor pela força da circunstância?

Boulez, que se viu principalmente como compositor, disse em várias ocasiões que ele tomou conduzindo apenas porque outros condutores Programação resistida nova música. “Eu tive que me tornar um condutor para executar meus próprios trabalhos!” Ele disse O espelho em 2006.

Embora sElf-Tago, ele se tornou um dos condutores mais desejados de sua época, com orquestras de classe mundial competindo para reservar. Seu estilo minimalista de condução, livre de gestos grandiosos, influenciou a próxima geração de condutores, entre eles Daniel Barenboimque nomeou uma sala de concertos em Berlim em homenagem a ele: o Pierre Boulez Hall.

UM legado duradouro – e um que vale a pena ouvir

Boulez morreu em 5 de janeiro de 2016. De acordo com o gerente da música e autor Patrick Hahn, Boulez ChangeD O mundo mais através de seu trabalho como intelectual e fundador das instituições do que como compositor. “Isso pode ser porque sua obra era, no final, relativamente pequena”, disse ele à DW.

Boulez’s em larga escala Os trabalhos raramente são realizados. Ainda assim, Hahn diz que nenhum amante da música deve perder a chance de ouvir uma das composições de Boulez em uma sala de concertos. É “música cheia de fantasia surreal, espírito e desejo de novos mundos”.

Este artigo foi traduzido do alemão.