Aos seus olhos, a arte povera tem “300 milhões de anos”e não sessenta… A maioria dos historiadores da arte identifica esta vanguarda artística na Itália nas décadas de 1960 e 1970? Carolyn Christov-Bakargiev vê mais longe e mais longe: ela demonstra isso na vasta retrospectiva do movimento que orquestra na Bolsa de Comércio de Paris. Pistoletto, Penone, Zorio, Anselmo, Pascali… é a vida e obra dos treze grandes artistas do movimento que ela traça aqui. E um pouco dele. Porque, com eles, ela aprendeu tudo. “Arte povera é toda a minha vida profissional”lembra o eminente especialista.

Por mais de vinte anos dirigiu o Castello di Rivoli, cuja coleção abriga muitas obras-primas da Itália do pós-guerra. Ela mal havia saído da instituição perto de Turim quando embarcou na aventura oferecida pela coleção Pinault. “Eu ia me aposentar, ela garante, quando Emma Lavigne, diretora da Coleção Pinault, me lançou esse desafio. A qualidade das obras de arte povera desta coleção é tão excepcional que aceitei imediatamente! »

Carolyn Christov-Bakargiev começou a se interessar por esse movimento desde o início de sua carreira, na década de 1980: “A moda então era transvanguarda, pintura muito tradicional e ultrapassada, nada arte povera, ela se lembra. O que gostei imediatamente nestes artistas foi a sua capacidade de se envolverem num pensamento não binário, mas complexo, como o do Barroco. » É neste sentido que, como afirma, a arte povera sempre existiu. “Para além da livre associação de amigos que aqui celebramos, é um ponto de vista sobre as questões estéticas e éticas da arte, sobre a experiência da obra. Este é o suprema pobreza franciscanaa “pobreza suprema de São Francisco”, obra feita. Masaccio pintou arte povera, Caravaggio também. »

“Mudança perpétua”

Da Documenta que encenou em Kassel (Alemanha), em 2012 na Bienal de Istambul de 2015, ela continuou a aplicar as lições aprendidas com esses treze artistas, com quem trabalhou, exceto Pino Pascali, que morreu tragicamente em 1968. “Alighiero Boetti dizia-me muitas vezes: “Não adianta começar do zero, inventar nada. Tudo já está lá. Nós apenas temos que trazer o mundo para o mundo.” »

Quando evoca o espírito da arte povera, invoca no mesmo fôlego mil outros espíritos, os heróis da mitologia, os artesãos do Neolítico, os pré-socráticos. Em sua conversa em espiral, ela passa do quattrocento de Piero della Francesca para o melhor sorveteria da Itália, depois de ter abordado a abstração de Malevich. Da arte povera ela sempre promete dar uma definição; ela circula, divaga, elabora. Mas descrever esta arte através de palavras dificilmente lhe interessa. O que ela quer que o visitante sinta é a experiência. “O clichê é definir esse movimento pelo uso de materiais humildes, madeira, pedra, carvão, etc. Mas podemos ir mais fundo e torná-lo mais complexo. »

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