EUT leva precisamente 20 segundos para o sexto álbum do Weeknd para sugerir que também pode ser o último. “Tudo o que tenho é o meu legado … Estou sozinho quando desaparece preto”, Abel Tesfaye canta sobre um exuberante leito de síntese que rapidamente assume a influência do boogie dos anos 80. É uma linha que parece muito na marca. Apresse -se do lançamento de amanhã foi promovido com outdoors declarando “The End Is Close”, postagens de mídia social nas quais Tesfaye inferiu que o álbum é o “Capítulo bonito” final em sua história e entrevistas durante as quais ele sugeriu que um incidente de 2022 em que ele Perdi a voz dele no palco foi algum tipo de mensagem cósmica: “Você pode terminar agora … quando é o momento certo para sair se não no seu auge?”

Talvez valha a pena notar que o mesmo aconteceu com seu último álbum mais ou menos: 2022 Dawn FM era rico em imagens finais, menciona a vida após a morte e chegou acompanhado por entrevistas nas quais Tesfaye anunciou seu desejo de “remover o Weeknd do mundo”. Um cínico pode sugerir que o que implica que ele está prestes a se aposentar – ou pelo menos se aposentar a Persona de Weeknd que ele habitou nos últimos 13 anos – agora parece parte de sua estratégia de liberação. Para ser justo, parece muito mais explícito desta vez. Uma teoria é que Tesfaye está mais interessado em seguir uma carreira no cinema, algo que os espectadores O ídoloa série de drama abismal em que ele co-escreveu e estrelou em 2023 pode considerar menos uma jogada de carreira do que uma ameaça terrível.

Ainda assim, não é uma teoria que se apresse amanhã, faz muito para dissipar. Dura até um filme – quase 90 minutos – e é rico em amostras de trilhas sonoras: a pontuação de Giorgio Moroder para Scarface, a Eraserhead de David Lynch. Ele também vem acompanhado por um longa-metragem completo, mais uma vez co-escrito e estrelado por Tesfaye (oh, bom). Além disso, embora haja inúmeras capas com obras de arte diferentes, a versão que foi aprovada nos serviços de streaming parece notavelmente com um pôster de filme. Um close do rosto de Tesfaye, suado e caretoso, é impressionante e misterioso: ele poderia estar no palco, em agonia ou no meio da paixão. Da mesma forma, ele poderia estar sofrendo os efeitos posteriores do falal de frango da noite passada.

Ou ele poderia estar lendo as letras de apressar -se de amanhã, que são suficientes para trazer alguém de uma careta suada. Há momentos em que eles entram no modo Standard Weeknd, alternadamente predadores e feridos – “ela é viciada na pressa … ela confia em mim com sua vida” etc. – mas eles estão preocupados principalmente em dizer o quão horrível é ser rico e famoso. É uma venda difícil nos melhores momentos, embora, nos últimos anos, as paradas tenham sido apresentadoras de vários álbuns pop que pintaram uma imagem muito convincente da desvantagem de celebridades do século XXI, Billie Eilish’s Mais feliz do que nunca e Olivia Rodrigo’s Estômago entre eles.

Mas uma representação impressionante de um ataque de pânico a batizado de medo à parte, apresse -se amanhã realmente não se orgulha de sua profundidade ou nuance lírica. Você está sentindo que Tesfaye merece algum tipo de parto apenas por cantar uma linha tão ruim quanto “nesta prisão de cobertura, estou sozinho” com uma cara séria; Da mesma forma, a música em que ele admonta um amante por reclamar com um pequeno selo petulante de “Você sabe que é minha noite de abertura!” Ou reflexões rindo do lamento: “Estou preso dentro de uma gaiola dourada”. De fato, é ocasionalmente assim no nariz, você se pergunta se pode não estar tratando o assunto com um certo grau de acampamento, pois quando aprecia o programa apresenta uma mensagem de correio de voz perguntando sobre o bem -estar da estrela, acompanhado por uma trilha sonora de bebidas que estão sendo arrastadas , pílulas chocalhando, pulmões de fumaça sendo inalada e cheirando suspeitos.

Arch ou sincero, torna -se bastante cansativo ao longo de uma hora e meia. Seria mais cansativo ainda se a música em pressa amanhã não fosse tão boa quanto é. Tesfaye descreveu o som do álbum como “Frankenstein”, e às vezes você vê o que ele quer dizer. São Paulo pula do funk brasileiro para um pulso de punição no meio do caminho, desistido de mim, junto muitos fragmentos chocantes em um todo inteiro: uma amostra lenta e auto-afinada da selvagem de Nina Simone é o vento; uma lasca acelerada da alma dos anos 70; Acordes de piano sem batidas e picados. Mas mesmo na sua mais direta, é marcada por melodias brilhantes e fantásticas de produção: a guitarra do estilo George Harrison que percorre as reflexões rindo; A linha de baixo emborrachada de eu mal posso esperar para chegar lá, o ensopado de eletrônicos de sonho e exuberante os vocais de apoio inspirado na alma dos anos 70 no grande sono. É uma sensação peculiar: um álbum que o encerra ao mesmo tempo que está levando você a subir a parede.

Tudo se sai para um final de sucesso, cortesia de duas grandes baladas. Sem um aviso, tem uma certa qualidade de créditos finais, mas conclui com o som de uma platéia gritando e aplaudindo, como se estivesse exigindo um bis. Eles conseguem um com a faixa-título de Blockbusting, que tem uma melodia brilhante, uma grandeza vagamente roxa e realmente soa como uma licença: “Estou pronto para o fim … não tenho mais brigas para ganhar para ganhar . ” Ele vai, talvez permanentemente, deixando para trás um álbum que frequentemente pressiona ótimas músicas no serviço das letras podres. Sugerir que o Weeknd ficou sem coisas para dizer, mas não maneiras impressionantes de dizer que é agradar você a pensar que sua partida aparentemente iminente é uma pena – e provavelmente tão bem.