OMaha, filme de estréia de Cole Webley de um roteiro de Robert Machoian (o assassinato de dois amantes), é muito um produto do Festival de Cinema de Sundanceambos literalmente – a dupla se conectou aqui – e, para melhor e ocasionalmente para pior, em tom. Ora, elegíaco, silencioso, mas afetante, este estudo de personagem liderado por John Magaro é, apropriadamente, filmado e principalmente ambientado no estado natal do festival (por enquanto) de Utah. É um drama familiar tenso que mantém principalmente seus cartões perto do peito e uma ode, pelo menos visualmente, para os estados liminares e frágeis, pode -se entrar na estrada no oeste americano.

Os lençóis ainda estão quentes e a luz do amanhecer ainda pálida quando Ella, interpretada pela notável recém-chegada Molly Belle Wright, e seu irmão mais novo, Charlie (um encantador Wyatt Solis), se acumulava no carro, a partir de seu pai de lábios apertados (Magaro). Ele se recusa a dizer para onde eles estão indo além de uma “viagem”, mas a partir da maneira como Magaro agarra os ombros e muda o olhar, você pode assumir que não é por prazer.

Weley mergulha de maneira inteligente dentro e fora da perspectiva de Ella, uma criança de nove anos com o desejo ardente de uma criança de impressionar e ajudar seus pais, mas com consciência suficiente para não confiar totalmente neles. É 2008, evidenciado por detalhes sutis, porém eficazes, um sinal de John McCain em uma casa abandonada, um rádio de carro instalado, uma cópia de Twilight entre os pertences embalados de última hora de Ella-e a família é claramente uma das muitas em uma espiral descendente. Um xerife dá um tapa em papéis de encerramento à sua porta enquanto eles saem.

O roteiro de Machoian é magro e realisticamente leve sobre as especificidades de suas circunstâncias, mas revela o suficiente para transmitir uma família em crise não dita, oscilando em uma vantagem que você espera que não entre em colapso. A mãe deles morreu de uma doença anos antes; O pai deles, que Magaro toca quase vibrando com tristeza e estresse mal oculto, não pode pagar duas pipas no posto de gasolina (filmado, como tudo nesta fatia da América apenas raspando, com uma maravilha infantil com a beleza do árido, claro ou surrado). Weley tem um talento especial para capturar a velocidade e o grande contraste da viagem americana – espaço claustrofóbico e confortável dentro do carro, espaços abertos além dele. Vemos todos os ângulos-acima, atrás, dentro, sem-de seu hatchback desgastado em sua jornada solitária e fatídica pelo leste da I-80.

Por que ir para Omaha? O pai deles não está dizendo. (Um PostScript acrescenta textura histórica que faz o filme parecer de alguma forma reverso e mais fundamentado.) A jornada de lá inicialmente entra, graças em grande parte ao desempenho momenteramente convincente de Wright de uma criança que faz as melhores circunstâncias suspeitas. Em aparência e performance naturalista e voltada para o interior, ela se lembra de Frankie Corio, no Aftersun de Charlotte Wells, outro filme de estréia impressionante sobre um pai solteiro tentando mantê-lo unido para uma filha com idade suficiente para perceber algo errado. Solis, interpretando uma criança de seis anos, tem o tempo cômico de alguém muito mais experiente; Juntos, os dois jovens atores dão a Omaha seu humor e seu peso naturalista. Grande parte do compacto de 83 minutos do filme é ao mesmo tempo perturbador e divertido, como as crianças de que serem critivelmente por dentro de uma piscina de motel ou com um simples jogo de “você prefere”.

É quando chegamos ao destino, e o desespero fervendo atinge a fervura completa e quase não beliável, que Omaha oscila-embora a presença tardia de Talia Balsam injete uma perspectiva externa muito necessária sobre o que se torna um caso de família insular com retornos decrescentes . Magaro recebe a tarefa extremamente difícil de retratar que um pai pressionou a escolhas inimagináveis ​​por imenso estresse e, principalmente, oferece. Mas o script de Machoian corre por seu ato final, como se estivesse arrancando um band-aid, fornecendo um rápido soco, mas não a devastação contundente obtida pela hora anterior. Omaha, e o pai das crianças, estão retendo ao ponto de dormência, particularmente após.

No entanto, a qualidade hipnótica do estilo visual de Weley, os momentos lindos e fugazes do nascer e do pôr do sol em velocidade, os pedaços tranquilos de unidade e frouxidão em meio a crise, permanecem após o ato final de Omaha, se brutal, se brutal. É uma estréia totalmente promissora para Weley e deve ser uma fuga para o jovem Wright, que faz você acreditar que, embora este filme possa não se distinguir dos muitos dramas apertados e leves em Sundance, Ella sempre será lembrada.