Aos 41 anos, Clara Iannotta constitui uma das principais figuras da música contemporânea. Suas obras, baseadas em timbres inusitados, criam um espaço de originalidade tão íntimo quanto penetrante. Depois de estudar em França (Conservatório de Paris, Ircam) e nos Estados Unidos (Universidade de Harvard), estabeleceu-se em Berlim e leciona em Viena.

Você e sua música são a mesma coisa?

Sim, ainda mais. É um espelho do que não vejo, me descubro através dos sons. É um pouco como um diário, há lugares em mim que as palavras não conseguem alcançar, mas que podem ser alcançados mais facilmente com sons.

Depois de concluir um trabalho, você sente que esgotou o assunto?

Não, na verdade a peça nunca está terminada. Há três ou quatro anos que não procuro mais um final para as minhas peças. Ou o tempo que tenho disponível já passou ou não quero mais continuar, então paro. Então, tenho a impressão de escrever sempre a mesma peça ou de continuar escrevendo a mesma peça. É realmente uma fotografia de um período.

Um instantâneo que dura. E você joga o jogo, porque não busca uma forma equilibrada, articulada, planejada. Sua música parece evoluir de forma paradoxal…

Absolutamente ! Às vezes tenho dificuldade em seguir os sons que escrevi no papel. Há um ou dois anos conversei sobre isso com o compositor Chaya Czernowin, com quem estudei na Universidade de Harvard e de quem hoje é amigo. Expliquei a ele que gostaria de fazer com que os sons se movessem de uma certa maneira, mas que percebi que eles tinham que evoluir de forma diferente. Ela então me disse para vê-los como crianças. Fazemos com que apareçam e depois os seguimos, mas não os forçamos.

Primeiro crio um mundo abstrato que é sólido e, assim que lhe dou realidade, tenho que segui-lo. Mesmo que isso me leve a um lugar muito difícil de aceitar. É também por isso que optei por interromper minhas peças. Se considerarmos o som como um organismo vivo, não podemos realmente decidir quando ele termina, apenas temos que deixá-lo ir quando chegar a hora. Nesta situação, não acredito na morte.

Mas está muito presente nas suas obras, em particular naquelas que se centram na poesia de Dorothy Molloy. Você não acredita porque a composição permite tocar o infinito ou simplesmente porque representa um conceito que você nem imagina?

Não, não, a morte é muito concreta. Além disso, tive câncer em 2020 e, desde então, ela sempre esteve perto de mim. Também perdi minha mãe no ano passado… Minhas peças não são dedicadas à morte, mas pensam nela. Não acredito na morte na música, ou seja, a forma de parar, não a vejo organicamente nas minhas peças. Como paramos? Gentilmente, através de um diminuendo, ou, pelo contrário, através de um sotaque?

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