EUT agraciou toalhas e almofadas, canecas e meias e gerou inúmeras contas do Instagram e livros de mesa de café em abundância. Agora brutalismo, o estilo arquitetônico de formas de concreto cinzelado no pós-guerra, finalmente chegou a Hollywood, na forma de um filme épico de três horas e meia que parece definido como definido para varrer o Oscar. Você pensaria que os fãs da arquitetura ficariam emocionados por ter seu assunto no centro das atenções para uma mudança. Mas eles estão furiosos.

Não há nada mais irritante para os entusiastas do que quando o mainstream tenta retratar seu mundo de nicho e errar. E o brutalista entende muito errado. Assim como Gladiator II recentemente Classicistas irritados Com seu retrato impreciso dos imperadores e suas cenas anacrônicas de pessoas que leem o jornal e bebendo em cafés (nenhum dos quais, aparentemente, existia na época), o mesmo que o diretor Brady Corbet irritou o mundo da arquitetura jogando rápido e solto com seu Interpretação do brutalismo, do Bauhaus, da imigração do pós -guerra e do processo básico da própria arquitetura.

Enquanto o mundo do cinema tem banhado o filme com Revisões de cinco estrelas – elogiando sua ambição heróica e babando com a “autenticidade” de atirar com as câmeras de Vistavision dos anos 50 – os críticos de arquitetura estão em pé de guerra. ““O brutalista erra a arquitetura”Declarou o Washington Post. Isto “perpetua um clichê colossale, ”fumou o Financial Times. Três importantes críticos de arquitetura americana se reuniram para gravar um podcast dedicado, intitulado Por que o brutalista é um filme terrível. Por quase uma hora, eles criticaram tudo, desde a representação estereotipada do arquiteto como um gênio masculino solitário até o design gráfico inspirado em Bauhaus dos créditos, bem como (alerta de spoiler!) A idéia de que alguém projetaria um centro comunitário e Capela com base na forma de um campo de concentração nazista. Na exibição em que participei, uma figura de destaque do movimento do patrimônio do século XX mal conseguia conter sua fúria durante o intervalo (muito bem-vindo) do intervalo: “É apenas um Tosh absoluto!”

O filme despertou tanto ira porque, apesar de todas as suas reivindicações serem fictícios, é claramente baseado em uma figura histórica real: Marcel Lajos Breuer. Como László Tóth fictício de Corbet (interpretado por um Adrien Brody torturado e trêmulo), Breuer era um arquiteto judeu húngaro que treinou no Bauhaus na Alemanha antes de emigrar para os EUA, onde se tornou um proponente proeminente do brutalismo. Ele e seus contemporâneos, incluindo Walter Gropius e Mies van der Rohe, emigraram em 1937 – crucialmente, antes da Segunda Guerra Mundial, não depois, como Corbet – e construiu carreiras de muito sucesso, recebendo deadores nas principais universidades e moldou o Após o século da arquitetura moderna. Nenhum teve que fazer fila para pão grátis. Corbet consultou o historiador da arquitetura Jean-Louis Cohen, a principal autoridade no período, para tentar encontrar a figura trágica que ele tinha em mente, mas nenhum veio à mente de Cohen porque não existia.

Breuer é mais conhecido por projetar o primeiro Museu Whitney em Nova York, que balança acima da rua como um zigurat invertido, e o impressionante em forma de trevo Sede da UNESCO em Paris. Mas ele primeiro fez seu nome projetar móveis de aço tubulares curvos, de um tipo praticamente idêntico ao de Tóth nas cenas iniciais do filme. “Parece um triciclo”, observa a esposa do proprietário da loja de móveis do design de aço dobrado no filme-exatamente como Cadeiras de Breuer foram comparados e inspirados por quadros de bicicleta na época.

As semelhanças não param por aí. De fato, um dos projetos de construção menos conhecidos de Breuer acaba sendo a principal inspiração para o filme. No início dos anos 50, Breuer foi contratado para projetar um Grande Igreja brutalista Em uma colina, assim como Tóth – só que era em Minnesota, em vez de Pensilvânia, e os clientes eram monges beneditinos, em vez de um industrial de psicopata milionário. O projeto épico passou por agonias semelhantes às retratadas no filme, um processo que foi meticulosamente documentado em um livro fascinante, Marcel Breuer e um comitê de doze planos uma igreja: um livro de memórias monásticoEscrito pelo padre Hilary Thimmesh, que serviu como membro júnior do Comitê de Construção.

“Nossa primeira preocupação foi a nova arquitetura”, ele escreve sobre a proposta intransigente de Breuer para uma caixa de concreto angular, ladeada por uma torre sineira abstrata-completa com um vazio em forma de cruz, exatamente como um no teto do edifício fictício de Tóth. “Precisávamos de garantia de que era certo construir essa estrutura estranha e chamá -la de igreja católica”.

Desde o início do projeto, havia suspeita de Breuer que, assim como Tóth, nunca havia projetado uma igreja, como um judeu húngaro. “Ele não era católico”, relata Thimmesh. “O jeito dele certamente não era do Centro -Oeste.” Como na representação do filme de um evento de consulta da comunidade, onde Tóth mostra um grande modelo de seu design volumoso para os moradores locais, “os preconceitos foram observados na comunidade”, escreve Thimmesh, “alguns contra Breuer como não católicos”. Assim como as pessoas que temem Deus da Pensilvânia no filme estão “preocupadas (o edifício) vai arruinar a encosta” e reclamar que “concreto não é muito atraente”, também os monges de St John se preocuparam com o “Menos apoio sincero ao plano na comunidade” e que seus irmãos católicos estavam geralmente “abaixando a arquitetura moderna”.

Corbet citou o livro de Thimmesh como um precedente importante, admitindo que “narrativamente, essa foi uma das maiores inspirações” – antes de descrever o livro de memórias desdenhoso como “um relato bastante seco das lutas que Breuer passou”. A realidade claramente não era picante o suficiente para suas intenções melodramáticas. Breuer não era viciado em heroína, e os monges não o estupraram em uma pedreira. O arquiteto da vida real também não perdeu muito a paciência, além de uma carta ocasional educadamente redigida.

No filme, Tóth torturado de Brody cerdas com egoísmo obstinado, levada à beira da sanidade por sua devoção obstinada ao projeto, optando por sair e sacudir o carvão em vez de ver sua visão comprometida. Ele regularmente entra em erupção com prima-Donna, de gritar quando não consegue o que quer (dando-nos amplas oportunidades de aprender o húngaro por “foda-se!”), Jogando papéis e assaltando a raiva cega. Como sua esposa longa, Erzsébet coloca em um ponto: “László adora apenas no altar de si mesmo”.

Por outro lado, Breuer era evidentemente versado em navegar pelos compromissos necessários de um projeto de construção, como todos os arquitetos devem, permanecer firme em suas condenações. No ponto mais aquecido durante o design da Igreja de Minnesota, quando o abade pediu a Breuer para esboçar um design alternativo, Thimmesh lembra a reação medida do arquiteto.

“Breuer respondeu com algo próximo da emoção”, ele escreve. “Para produzir outro design, ele disse, levaria tempo e a mesma intensidade que ele colocou nessa. O resultado final provavelmente seria uma confusão pior. Ao escolher um prédio, não tem o luxo de selecionar uma das várias coisas existentes, disse ele. ” As nuances foram exibidas no desenvolvimento de uma década desse edifício de referência, teria feito uma história muito mais interessante do que o retrato hackeado do filme sobre o tempestuoso relacionamento arquiteto-cliente; Mas essas nuances seriam perdidas na caracterização bidimensional de Corbet. Em vez disso, ele tem seu arquiteto divulgando banalidades sem sentido, como: “Existe uma descrição melhor de um cubo do que a de sua construção?” Ao que seu rico cliente industrial responde de maneira não convincente: “Acho que nossas conversas estimulantes intelectualmente”.

Talvez o anacronismo mais flagrante esteja no epílogo bizarro do filme, ambientado anos depois, na Bienal de Arquitetura de Veneza de 1980. Intitulada Presença do passado, foi o momento em que o pós -modernismo tomou ascensão, vendo um desfile colorido de arquitetos que se entregavam a referências históricas cartoonizadas, abraçando a inteligência, o humor e o conhecimento. Foi um palco para a dança alegre da nova geração no túmulo de seus antepassados ​​modernistas e brutalistas, inaugurando Um período de edifícios Assim como a confecção rosa das aves 1 na cidade de Londres, e o templo maia de vidro verde da sede do MI6 em Vauxhall.

Não no mundo de Corbet. Em vez disso, ele retrata a exposição marcante como um momento em que sua ficcional, agora que usa a cadeira de rodas, desfruta de uma retrospectiva heróica. Seus edifícios de concreto despojado são avaliados de novo, como “máquinas sem partes supérfluas”-uma reavaliação de brutalismo que não aconteceu, na realidade, até que pelo menos duas ou três décadas depois.

O mundo da arquitetura aguarda com a respiração Bated as maratonas de cinco horas do diretor, o pós-modernista, o desconstrutivista e o parametricista-cada um a ser filmado com equipamentos apropriados para o período e com base em um breve deslizamento de um livro de mesa de café.